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29 novembre 2009 7 29 /11 /novembre /2009 06:01

Salut,
Marin n'étant pas là ce soir, il m'a gentiment laissé sa plage horaire pour une heure et demi supplementaire de 20h30 à 22h mais dans l'esprit "blues" avec 3 spéciales sur 3 grands artistes blues de differentes époques ...
Nous commencerons par le plus "jeune", Lucky Peterson et son blues "funky" des années 90, ensuite ce sera au tour de l'excellent Luther Allison, et son Blues Rock made in Chicago des années 70 à 90, et enfin nous finirons par mon préféré, le Blues Folk de Skip James et sa voix éthérée avec ses débuts en 1931 et sa renaissance au milieu des années 60 avec le festival Blues Revival de Newport...
Keep on Bluesin' with BTTO, and Rythms & Soul ...
Un grand merci à Marin Poumerol, et au plaisir de l'écouter la semaine prochaine à ses horaires habituels avec sa superbe émission Rythms & Soul...
Lionel






 


Lucky Peterson - Tin Pan Alley



SPECIALE

 LUCKY PETERSON 

Lucky Peterson (né Judge Kenneth Peterson) est un guitariste, organiste et chanteur de blues américain, né à Buffalo, New York, le 13 décembre 1964. Son père, James Peterson, chanteur et guitariste, tenait le Governor's Inn, un club de blues dans lequel il eut rapidement l'occasion de côtoyer nombre de musiciens tels que Buddy Guy, Koko Taylor, Muddy Waters ou encore Junior Wells.
Il commence l'apprentissage de l'orgue en prenant des cours avec Bill Dogget et Jimmy Smith. Il n'a alors que 5 ans lorsque Willie Dixon le repère. Plus tard, il passe à la guitare qui deviendra son deuxième instrument de prédilection. Bête de scène incontestable, Lucky Peterson enchaîne les concerts devant des foules déchaînées. En 2009, il a une dizaine albums à son actif dont l'excellent "Double Dealin'" sorti en 2001 qui montre parfaitement l'étendue de son talent. Sa dernière production Organ Soul Sessions, intégralement interprété à l'orgue Hammond montre son regain d'intérêt pour cet instrument et pour les standards de jazz et blues.
Il multiplie aussi les collaborations comme son duo avec Bootsy Collins ou sa collaboration au dernier album de la chanteuse Ayọ, Gravity At Last.
Remarquable participation aux "24H du SWING" pour les Vingts Ans de ce Festival (Monségur-33-France)le 5 Juillet 2009 !
Source Wikipedia

 

Bercé par la musique depuis sa plus tendre enfance puisque son père, James Peterson, chanteur et guitariste, tenait le Governor's Inn, un club de blues dans lequel il eut rapidement l'occasion de côtoyer nombre de musiciens tels que Buddy Guy, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Muddy Waters ou encore Junior Wells.
Repéré à 5 ans par un certain Willie Dixon avec son premier single "1-2-3-4" !!!

Lucky Peterson


Il est tombé dans la potion magique du blues quand il était petit !

LUCKY PETERSON

"I'm Ready"
1992 Gitanes - Jazz Productions

I Lost Faith Last Night

Tribute To The King

Début de carrière en 1989 avec 2 albums sur le label Alligator avec "Lucky strikes!" et "Triple Play",

puis signature sur  Gitanes - Jazz Productions pour plus d'une dizaine d'albums au compteur !

 Lucky Peterson 
 
Virtuose de la guitare  et
de l'orgue Hammond

LUCKY PETERSON

"Beyond cool"
1993 Gitanes - Jazz Productions / Verve

 Beyond Cool

Your Good Thing Is About To Run Out

LUCKY PETERSON

"Lifetimes"
1996 Gitanes - Jazz Productions / Verve

 Hide Away
(Freddy King)

http://french.imdb.
com/name/nm1682443/



Lucky Peterson

 Lucky Peterson

Toujours en activité avec un dernier album sorti en 2009, sur le label Emarcy / Universal Jazz, le triple album "Organ Soul Sessions"







 


Luther Allison - A Change Must Come


SPECIALE

 LUTHER ALLISON 

Luther Allison est un guitariste et chanteur de blues né le 17 août 1939 à Widener (États-Unis) et mort le 12 août 1997 à Madison (États-Unis). Il est le 14e d'une famille de 15 enfants. Pendant son enfance, il joue de l'orgue à l'église et chante dans une chorale de Gospel. Lorsque sa famille part pour Chicago, il a l'occasion de se familiariser avec le blues en écoutant, entre autres, B.B. King.
Excellent guitariste à la voix puissante, Allison se fait assez vite un nom dans le monde du blues de Chicago dans les années 1960 dont il sera par la suite un des fers de lance. Il sort son premier disque en 1969 Love me Mama. Il part ensuite s'installer en Europe et sans pour autant délaisser le blues, il s'oriente petit à petit vers le rock comme le témoigne l'album Life is a Bitch de 1983. Cela lui vaudra en quelque sorte la disgrâce des bluesmen qui le croient perdu pour le blues. A contrario, les 2 albums studio suivants conduisent à une évolution plutôt intéressante (un album, "Rich Man", enregistré dans le studio des "Scorpions"). Il revient à ses premières amours dans les années 1990 avec deux albums de blues Blue Streak et Reckless qui sont unaniment reconnus par ses pairs. Il meurt en 1997 d'un cancer du poumon.
Son fils Bernard Allison (né en 1965) est également un excellent guitariste et poursuit son héritage notamment en parrainant l'école dédiée à son père : la "Luther Allison Blues School"
Source Wikipedia

 

Début de sa carrière fin des années 60 à Chicago
dont il devient une des valeurs sures avec son premier disque "Love me Mama" sur Delmark … Il signera ensuite 2 albums sur Motown entre 73 et 74, puis sur plusieurs petits labels du milieu des années 70 aux années 80 ( Charly, Platinium, M.I.L. Multimedia, JSP, Gordy, Evidence, Blue Silver, Rumble, Blind Pig), pour signer au début des années 90 sur Alligator puis Ruf Records jusqu'à la fin de sa vie !!!
Il realisera au total plus d'une vingtaine d'albums ...

Luther Allison

Début enfant dans le Gospel, puis à l'age adulte, il sera une des valeurs sures du Blues Rock de Chicago ...

LUTHER ALLISON

"Bad Love"
"Soul Fixin' Man"
1994 Ruf Records

 Bad Love

Nobody But You

 Soul Fixin' Man

Disgrace au milieu des années 80 , après un départ pour l'Europe (surtout en France !) ou il priviligiera le Rock au Blues ce qui lui vaudra les foudres des puristes blues !!

Luther Allison 
 
"Live In Chicago"
 

LUTHER ALLISON

"Blue Streak"
1995 Alligator / Ruf Records (Europe)

What Have I Done Wrong ?

 Move From The Hood

Should I Wait ?

Retour en grace dans les années 90 avec notamment les 2 albums à l'écoute dans cette spéciale !!!
Il meurt en 1997 d'un cancer du poumon.

http://www.luther
-allison.com

  Luther Allison 

Live In Paradise !! 







Skip James - Crow Jane



SPECIALE

 SKIP JAMES

Nehemiah Curtis "Skip" James (né le 21 juin 1902 et mort le 3 octobre 1969) était un chanteur, guitariste, pianiste et compositeur de blues américain. Elevé au sein de la plantation, il s'intéresse très tôt à la musique et apprend la guitare dès l'âge de 8 ans. Il apprend également le piano à l'école qu'il abandonne rapidement pour se produire dans les bars et aux abords des églises (son père était un pasteur baptiste). Il travaille ensuite comme ouvrier dans la construction de routes et la maçonnerie, ce qui lui inspirera plus tard sa chanson "Illinois Blues". En 1931, il participe à un concours de blues organisé par un commerçant du Mississipi et est auditionné par H.C. Speir, un découvreur de talents. Il est envoyé dans le Wisconsin enregistrer des morceaux pour le label Paramount. Les sessions d'enregistrements de février 1931 font partie de la légende du blues : en quelques jours, il enregistre quelque 34 morceaux dont "I'm so glad", et le célèbre "Devil got my woman". Il s'inspire notamment de morceaux existants mais les transforme tellement qu'on peut lui en attribuer la paternité. Skip James touchera seulement 40 dollars pour l'ensemble de ses chansons car c'est la crise engendrée par le Krach boursier qui s'annonce, ajoutée au fait que la radio diffuse maintenant gratuitement de la musique. Il décide alors d'arrêter de vivre du blues et devient baptiste. On n'entend plus parler de lui pendant les 30 années qui suivent. C'est en 1964 qu'il est redécouvert, ainsi que le bluesman Son House au festival Newport Folk, et amorce ce qu'on appelle encore couramment le "blues revival" américain. On s'inspire également de lui en Angleterre, et la reprise du groupe Cream "I'm so glad" électrifiée paiera la note d'hôpital de Skip James, qui se bat contre un cancer. Il ré-enregistrera alors les tubes de 1931 avec un style quasiment inchangé, ce qui laissera perplexes de nombreux admirateurs arguant du fait qu'il n'avait pas joué depuis une trentaine d'années. Skip James a énormément inspiré les bluesmen américains, et notamment le grand Robert Johnson grâce à un style unique : il jouait entièrement à la main avec un picking extraordinairement précis, rapide et clair("32-20 blues" de Johnson est un hommage au "22-20 blues" de Skip James). Il y a également à la guitare l'utilisation d'un accord ouvert peu usité : le ré mineur. Sa voix était relativement aiguë et donnait l'impression de prêcher. Son talent s'exprimait également au piano.
Source Wikipedia

 

Début des 1931 lors d'un concours de blues qu'il gagne… Il récolte 40 Dollars et tous ses morceaux seront sortis sur un album 35 ans plus tard !!! 

Skip James

Le bluesman baptiste ! 

SKIP JAMES

"Today"
1966 Vanguard

I'm So Glad

SKIP JAMES

"Devil got my woman"
1968 Vanguard

 Devil Got My Woman

22-20 Blues
 (Robert Johnson)

Redécouvert en compagnie de Son House plus de 30 ans après  lors du festival Newport Folk,

ou tout le "Blues Revival" prend conscience du talent de Nehemiah Curtis "Skip" James !

Skip James 

Un de mes bluesman préféré ! 

SKIP JAMES

"Devil got my woman"
1968 Vanguard

 Catfish Blues

SKIP JAMES

"Today"
1966 Vanguard

 Hard Time Killin' Floor Blues

Il meurt du cancer le 3 octobre 1969 …

Des groupes comme Cream reprendront ces morceaux, et il restera une référence énorme du Blues
.

Skip James

Seulement 2 albums au compteur ! 

SKIP JAMES

"Today"
1966 Vanguard

 Cypress Grove Blues

SKIP JAMES

"Devil got my woman"
1968 Vanguard

Good Road Camp Blues

http://www.myspace.
com/warlor


 
Skip James 

Skip James 

Il restera comme une référence pour beaucoup de bluesman !

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22 novembre 2009 7 22 /11 /novembre /2009 02:01

Salut à toutes et à tous,
voici le 279e numéro de BTTO avec pour commencer une série de séquences pendant un peu moins d'une heure, et ensuite Christophe viendra nous présenter, un groupe français, très intéressant, les Married Monk . Proche de Yann Tiersen, ils font une pop tantôt austère tantôt plus enjouée mais toujours de qualité . Originaire de Cherbourg, ce groupe avec un ex Tétines Noires (Christian Quermalet ), a vraiment des qualités de compositions impressionnantes. La preuve en 40 minutes...
Keep on Rockin ...
Lionel




 



The Sonics - Have Love  Will Travel

 

Séquence Richard Berry ou Le coup de coeur de la semaine :
Richard Berry est un compositeur et chanteur de rhythm and blues américain , né le 11 avril 1935 à La Nouvelle-Orléans. Il est surtout connu pour avoir composé l'un des plus grands classiques du rock, Louie Louie.

D'abord chanteur au sein du groupe de doo-wop The Flairs en 1953, il participe l'année suivante à l'enregistrement de Riot In The Cell Block No.9 des Robins, puis à celui de Roll With Me Henry d'Etta James. Assistant pour les disques Modern, il compose pour elle ou pour les Coasters, et enregistre sous nom, accompagné des Crowns ou des Cadets.
Il dirige aussi le groupe féminin The Dreamers.

En 1955, il quitte Modern pour RPM, puis Flip, chez qui il enregistre en 1957 avec le groupe The Pharaos le titre Louie Louie, qu'il a composé. C'est un morceau de rhythm & blues classique qui figure sur une simple face B. Ce morceau sera pourtant repris et popularisé par de nombreux groupes dans les années 1960, dont les Kingsmen, et deviendra un classique pour tous les guitaristes et un des titres les plus repris de l'histoire du rock (The Who, The Kinks, Paul Revere & The Raiders, Franck Zappa, The Sonics, The Smashing Pumpkins, Bruce Springsteen & The E Street Band, Iggy Pop, etc...). Malheureusement pour lui, Richard Berry en avait cédé les droits pour 200 dollars. Il ne récupérera son argent qu'en 1985 après une action en justice.

"Have Love, Will Travel", elle sera reprise également par Paul Revere & The Raiders, Steve Bators, The Sonics, Bruce Springsteen & The E Street Band, The Black Keys, etc...)
Richard Berry a cessé d'enregistrer dans les années 1960 et mourra le 23 janvier 1997 à Los Angeles d'une crise cardiaque. 

RICHARD BERRY
 
1957 Flip Records

 Louie Louie

IGGY POP
 
"American Caesar"
1993 Virgin

RICHARD BERRY
 
1959 Flip Records

 Have Love, Will Travel

THEE HEADCOATEES
 
"Have Love, Will Travel"
1992 Vinyl Japan

Séquence Live avec GRANT LEE BUFFALO :
Grant Lee Buffalo est un groupe de musique qui s'est formé en 1991 à Los Angeles, avec comme chanteur et leader Grant Lee Phillips. Les deux autres membres du trio étaient Paul Kimble à la basse et Joey Peters à la batterie. Ces trois musiciens faisaient auparavant partie d'un autre groupe de Los Angeles appelé Shiva Burlesque.

Le groupe a produit un folk rock noisy aux pointes country. Grant Lee Phillips décide de poursuivre sa carrière en solo en 1999 et le groupe est dissout après 5 albums tous aussi bien les uns que les autres sauf le tout dernier. On retiendra surtout leur gros succès "Fuzzy" qui les fera connaitre qui sera extrait de leur premier album...
 
Voici un live datant  justement du premier album enregistré sur Slash Records et distribué par London Rds... Avec une reprise merveilleuse ,de notre canadien préféré Neil Young...Enjoy ... 

 The Shining Hour

For The Turnstiles
 (Neil Young)

Grace

 America Snoring

Séquence made in "The Joker"
Avant la spéciale: influence et affluence du moine marié

Marc Almond
 
"Mother fist and her five daughters"
1987 Some Bizarre

 Mother Fist

Dogbowl

 "the zeppelin record"
1998 Lithium

Silhouette








The Married Monk - All I have @ Point Ephémère 17.05.2005


SPECIALE  THE MARRIED MONK 
The Married Monk est une perle rare dans la scène musicale française, mêlant finesse de l'écriture et des arrangements à un éclectisme musical des plus réjouissants. Issu de Cherbourg et Rennes, le groupe est apparu en 1994 avec un premier album "There's the rub" sur le label Rosebud. Le noyau central du groupe est constitué de Christian Quermalet, chanteur guitariste et Philippe Lebruman, bassiste, organiste, graphiste… autour duquel ont gravité au fil des années  de nombreux musiciens de talent (Arnaud du groupe Emma, Fabio Viscogliosi qui a ensuite sorti deux albums solo, le batteur Jean-Michel Pires...). Leur musique, pop-folk plutôt acoustique aux mélodies accrocheuses et à l'ironie discrète a évolué tout d'abord en sublimes ballades jazzy à la Tindersticks (en plus mélodique à mon goût) sur "The Jim side" en 1996.
Christian Quermalet accompagnera ensuite Yann Tiersen en concert à partir de 1999 et le groupe participera au mini album "Tout est calme" du breton. C'est avec le renfort de Fabio, deuxième guitariste et chanteur (en italien!) qu'ils publieront en 2001 sur le label Ici d'Ailleurs "Rocky", enregistré à Tucson avec le producteur Jim Waters (Little rabbits, Sonic Youth), s'ouvrant à des sons plus rock ou électroniques. Cet éclectisme trouvera sa pleine expression sur "The belgian kick" en 2004 avec le renfort d'un saxophoniste. Ce groupe discret n'est réapparu qu'en 2008 pour l'album "Elephant People". Ces instrumentaux et chansons sont joués par le groupe sur la tournée du spectacle sur les freaks et la télé réalité, "Elephant people", peut-être un lointain écho du bref passage de Christian dans les Tétines Noires dans sa jeunesse... Vous en apprendrez plus ce soir sur ce groupe qui gagne à être connu et surtout vu en concert.
 Christophe "The Joker"
un premer album acoustique The Married Monk

Cherbourg & Rennes Connection !
 
THE MARRIED MONK
The Married Monk : There's The Rub - CD Album 
"There's the Rub"
1994 Rosebud
Almost a Witness
Sheeny Hairnet
un premier chef d'œuvre The Married Monk 

 "Bird On Board"
THE MARRIED MONK 

 "The Jim Side"
1996
Ici d'Ailleurs
Novice
Tell Her Tell Her
La métamorphose The Married Monk

Pretty lads en vidéo 
THE MARRIED MONK
 
"Rocky"
2001 Ici d'Ailleurs
Roma Amor
Confirmation dans une nouvelle voie musicale   The Married Monk

Elephant People
THE MARRIED MONK
 
 "The Belgian Kick"
2004 Ici d'Ailleurs
Tell Me Gary
Last Flight
les chansons accompagnant
le spectacle Elephant People 
http://www.myspace.com
/themarriedmonk
 
The Married Monk 

www.married-monk.com
THE MARRIED MONK 
 
 "Elephant people"
 2008 Ici d'Ailleurs
Clementine's Song
Spiel
Hail 2 The Hound Man!
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15 novembre 2009 7 15 /11 /novembre /2009 00:25

Salut à toutes et à tous,
voici une émission 100% blues de 19h à 20h 30 avec certainement la participation de Marin Poumerol, de l'émission "Rhytms & Soul" sur Radio Arverne juste après BTTO . Au programme, une heure de blues dans tous ces états, et une spéciale Jimmy Reed, artiste blues de talent originaire du Mississippi, qui a notamment écrit "Bright Lights, Big City" ou encore "Honest I do" repris maintes et maintes fois par divers artistes . Les Stones en étaient de grands fans...
Keep on Bluesin' with BTTO
Lionel


Now, You've got the blues !

Début dans les eaux boueuses du blues.

McKinley Morganfield alias Muddy Waters, est né  en 1915 dans le Mississippi. Ses débuts remontent à 1940. Il est l'une des figures historiques du Chicago Blues. IL est mort en 1983.
Son influence est énorme sur de nombreux genres musicaux : blues, rhythm and blues, rock, folk, jazz, et country. Waters aidera Chuck Berry à obtenir son premier contrat d'enregistrement.
Ses concerts en Angleterre au début des années 1960, firent entendre pour la première fois un groupe de rock pur et dur. Les Rolling Stones décidèrent de s'appeler ainsi à cause de la chanson de Waters « Rollin Stone », aussi connue sous le nom de « Catfish Blues ».
Souvent opposé lors de sa carrière à Howlin' Wolf, autre artiste de Chess Records qui fut l'un de ses meilleurs rivaux il comptera dans son groupe de nombreux harmonicistes de renom notamment Little Walter.

MUDDY WATERS
 
1956

Don't Go Futher

I Love The Life I Love & I Live The Life I Love

Marion Walter Jacobs, dit Little Walter, est un chanteur, harmoniciste et guitariste de blues américain, né à Marksville, Louisiane, le 1er mai 1930, décédé à Chicago, le 15 février 1968.
Il est surtout réputé pour sa technicité et sa virtuosité à l'harmonica qui fascinait dit-on les saxophonistes de jazz.  Jacobs "Little Walter" a accompagné à l'harmonica de nombreux artistes : Memphis Minnie,  Bo Diddley, Otis Rush,  Robert Nighthawk et comme je l'ai déjà écrit, Muddy Waters. Il meurt en 1968 dans son sommeil des suites d'un caillot sanguin au cœur, suite à une rixe dans un concert à Chicago.

LITTLE WALTER

1959

Crazy Mixed World

My Baby's Sweeter

George "Buddy" Guy, est né le 30 juillet 1936 à Lettsworth, Louisiane, est un des derniers grands musiciens américains de blues et de musique rock encore vivant.
 Influencé dès son enfance par John Lee Hooker, Muddy Waters et Howlin' Wolf qui lui donneront plus tard envie d'émigrer vers Chicago, il se fabrique à l'âge de 13 ans une guitare de fortune à partir d'une moustiquaire et d'un morceau de bois !
Il s'entraîne avec assiduité et se donne rapidement en concert à Baton Rouge avec les bluesmen locaux comme Lightnin' Slim, Guitar Slim ou Slim Harpo. Il partira  à Chicago en 1957 pour y devenir une des légendes du Chicago Blues. Sa notoriété grandissante l'entraîne alors sur les différentes scènes de Chicago en compagnie d'autres bluesmen de renom: Otis Rush, B.B. King, Ike Turner, Sonny Boy Williamson. 
Sa rencontre avec Willie Dixon (label Cobra puis Chess) sera primordial. Lui même étant à mes yeux les plus grands compositeurs de blues.

BUDDY GUY

1960

Broken Heart Blues

 I Got My Eyes On You

Etta James, de son vrai nom Jamesetta Hawkins, est une chanteuse de Jazz, Blues, et Rhythm and Blues américaine, née à Los Angeles Californie le 25 janvier 1938. Arrivée en 1950 à San Francisco, Etta est découverte une année plus tard par Johnny Otis. Elle signe sur le label Modern Records. Son premier succès « Wallflower » sort en 1955. En 1960, elle signe avec le label Chess Records. Durant les années 60, Etta doit se battre contre sa dépendance à l’héroïne. En 1969, la mort de Leonard Chess laisse Etta sans contrat. Elle réapparaît trois ans plus tard avec « I’ve Found Love ». Après l’échec de « Deep In The Night » en 1978, elle enregistre deux ans plus tard « Changes », produit par Allen Toussaint, puis disparaît des studios. En 1989, Etta tente un retour via le label Island Records.
Ces 2 chansons ont été écrites par Willie Dixon, homme fort du label Chess.

ETTA JAMES

1960

 I Just Want To Make Love To You

Spoonful  avec Harvey Fuqua

Otis Rush est un guitariste chanteur de blues américain, né à Philadelphia dans le Mississippi, le 29 avril 1934. Otis Rush déménage au début des années 1950 à Chicago où il devient un des leaders de la scène Blues. d’enregistrer (sur une période courant de 1956 à 1958) pour le label Cobra dirigé par Eli Toscano et Willie Dixon. Il y obtient son seul succès en 1956, “I can't quit you, baby”.  Après l'assassinat de Toscano, Otis Rush suit Dixon chez les disques Chess, enregistrant encore quelques très beaux titres pour ce légendaire label mais paradoxalement, les ventes ne suivent pas.  Il a une quinzaine d'albums à son actif.

OTIS RUSH

1960

I Can't Stop Baby
 I Can't Quit you Baby

You Know My Love

Howlin’ Wolf, Chester Arthur Burnett, né le 10 juin 1910 à White Station, près de West Point dans le Mississippi et mort le 10 janvier 1976 à Hines dans l'Illinois, est un des plus grands musiciens de blues américain. Initié à la guitare par Charley Patton à la fin des années 1920 et à l'harmonica par Sonny Boy Williamson II au cours des années 1930, ce n'est qu'en 1945, après une jeunesse passée dans les champs de coton et quatre années de guerre sous les drapeaux, que Chester Arthur Burnett décide de se consacrer à la musique. Il enregistre ses premiers titres en 1950-1951 (Voir le 2e morceau choisi ce soir), mais son succès sera effectif pendant 10 ans seulement !
Il est sorti de la semi obscurité grâce au support des groupes anglais de rhythm and blues du début des années 1960, notamment les Rolling Stones qui reprirent entre autres son titre Little Red Rooster ou par les Doors avec  son "Back Door Man" .

HOWLIN' WOLF

1960 & 1951

Back Door Man

 How Many More Years ?

Elmore Brooks, plus connu sous le pseudonyme d'Elmore James, né le 27 janvier 1918 à Richland, près de Jackson, Mississippi, mort le 24 mai 1963 à Chicago d'une crise cardiaque. Il a commencé à se produire vers l'âge de 14 ans. entame une vraie carrière quand il rencontre les grands maîtres du Delta Blues ; entre autres : Robert Johnson et Sonny Boy Williamson II. Il les suit à partir de 1937. Hélas, Robert meurt brutalement en août 1938, laissant Elmore désemparé. Le rusé Sonny réussit à enregistrer Elmore en soliste, mais celui-ci, paniqué quand il le découvre, s'enfuit sans même graver la deuxième face du 78 tours. Le disque sort pourtant, avec une face B quelconque, en août 1951 : Dust my Broom est un gros succès. Beaucoup de gens l'ont ignoré mais c'est un morceau de Robert Johnson qui entre ainsi, 13 ans après sa mort, dans le peloton de tête des disques de Rhythm and Blues. Elmore James fut, est, et restera sans conteste l'un des plus grands bluesmen, portant à l'extrême la quintescence de cette musique. Son fils Elmore James Jr, continue la tradition de son père.

ELMORE JAMES

1960 & 1952

 Talk To Me Baby

Baby, What's Wrong

Ellas Otha Bates McDaniel plus connu sous le nom de Bo Diddley, né à McComb (Mississippi) le 30 décembre 1928 et mort le 2 juin 2008 à Archer en Floride, était un bluesman, guitariste, chanteur et compositeur américain. Il est reconnu comme l'inventeur du diddley beat, forme évoluée et transposée sur la guitare du jungle beat, qui caractérise l'éclosion achevée du Rock en 1955 et de tout ce qui s'en suit. Son pseudonyme lui vient du nom donné à un instrument rudimentaire, constitué d'un morceau de fil de fer accroché à un mur sur lequel on faisait glisser un goulot de bouteille selon la technique du bottleneck, et qui remplaçait la guitare chez les apprentis musiciens noirs des débuts du blues. Cet instrument s'appelle le diddle ou diddley bow.
C'est un dieu pour moi ! Pour bien cloturer cette première heure !

BO DIDDLEY

1957

 Hey Bo Diddley

Mona
 (I Need You Baby)

 



 

 


Jimmy Reed - Ain't No Big Deal


SPECIALE

 JIMMY REED

 

Jimmy Reed est l'un des bluesmen les plus populaires de l'après guerre qui a su toucher aussi bien le public noir que le public blanc durant les années cinquante et soixante. A la fois guitariste et harmoniciste il a longtemps été accompagné par son ami Eddie Taylor. Né Mathis James Reed le 6 septembre 1925 près de Leland dans l'Est du Mississippi dans une famille de métayers qui compte 10 enfants il déménage en 1948 à Gary dans l'Indiana et quitte deux ans plus tard son travail dans une fonderie pour devenir musicien à part entière.
Il signe en 1953 avec le tout nouveau label Vee-Jay et atteitn rapidement les charts R&B avec le hit You Don't Have To Go en 1955 (il placera 18 titres dans le top 20 entre 1955 et 1961 dont Bright Lights Big City qui culminera à la troisième place en 1961.  A la fin des années 50, son succès en font une attraction du monde du rock'n roll, et beaucoup de ses chansons seront reprises. Il tourne à l'époque avec des pointures comm Clide Mc Phatter, The Everly Brothers, Ray Charles, The Drifters et Sam Cooke. Son apogée se situe au cours des débuts du revival blues des années soixante où il joue au Carnegie Hall et à l'Apollo Theater ainsi qu'en Angleterre our les Rolling Stones et Van Morrison le vénèrent. Au début des années 60, ses compositions et son style vont énormément influencer le mouvement Anglais avec les Animals, les Rolling Stones, les Yardbirds, les Pretty Things et beaucoup d'autres. En Septembre 1964, sa version de 'Shame Shame Shame' reste deux semaines dans les charts anglais et le mois suivant, il démarre une tournée dans ce pays.Il continue à enregistrer dans les années soixante-dix mais souffre de problèmes de santé et d'alcoolisme. Il décède en 1976 d'une crise d'epilepsie à Oakland (Californie) à 51 ans . "Honest I Do" sera repris par les Stones, hommage de Brian Jones qui l'adorait... Moi aussi !!!
Lionel

 
 

Bluesman originaire du Mississippi des années 50,
 il est pour moi un des 10 plus importants bluesman à date .

Avec "Honest I Do", Reed atteindra la 4e place
 des charts blues R'n'B et la 32e des charts pop US

 

JIMMY REED
Single 1953

 You Don't Have To Go

 

Signature au début des années 50 sur l'excellent label "Vee Jay"
  ou sortira une grosse partie de sa discographie .
 
Avec ce "Bright Lights, Big City", Reed atteindra la 3e place des charts blues R'n'B.

 

JIMMY REED
 Single 1953

High & Lonesome

 

JIMMY REED
 Single 1957

 Honest I Do

 

Addiction maladive à l'alcool :

Ce sera le début de la fin !

 

JIMMY REED
Single 1959

 Hush Hush

 

JIMMY REED
Single 1960

Big Boss Man 

 

JIMMY REED
Single 1961

Bright Lights, Big City  

 

Sa musique est alanguie, avec un jeu de guitares "blues rock" dandinant

et surtout un harmonica haut perché sur un rythme identique …

 

JIMMY REED
1970

God Is Catching Up With Me 

 

JIMMY REED
 1973

I Ain't From Chicago 

 

Mort en 1976 suite à un alcoolisme récurrent et surtout à une crise d'epilepsie .
 Il est entérré à Worth dans l'Illinois .

En 1991, il est définitivement introduit dans le Hall of Fame du blues…

 

JIMMY REED
 1974

Down In The Ghetto

 

http://abcbluesandsoul.com/jimmyreed.aspx

 

 

 

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8 novembre 2009 7 08 /11 /novembre /2009 03:49

Salut,
Voici une émission concoctée au 2/3 par Alain avec les spéciales sur Minneapolis et Eric Wreckless . La première partie sera assurée par mes soins, avec une nette couleur en "rock français" avec les VRP, les Nonnes Troppo, les Wampas et Melville pour commencer cette émission...

Minneapolis est une ville des États-Unis, siège du comté de Hennepin dans l'État du Minnesota. Localisée dans le sud-est de l’État et au bord du Mississippi, située à environ 650 km au nord-ouest de Chicago et à 400 km du Canada, Minneapolis est voisine de sa capitale, Saint Paul, une autre ville importante avec laquelle elle forme la principale agglomération de l’État du Minnesota. En 2005, Minneapolis comptait 372 811 habitants pour la ville en elle-même et 3 467 108 habitants pour l'agglomération de Minneapolis - Saint Paul (qui comprend d'autres communes plus petites), ce qui classait l'aire urbaine comme la 16e plus grande agglomération des États-Unis et la 105e plus vaste à l'échelle mondiale . Ces deux cités au bord du Mississippi sont connues sous le nom de « villes jumelles » (Twin Cities). Avec de belles industries comme 3M (Scotch, etc...) , General Mills (Cheerios, Golden Grahams, Häagen-Dazs, Géant Vert, etc...), Minneapolis est la 3e ville la plus culturelle des USA ...

Musicalement, la naissance du « Minneapolis Sound » au sein de la ville joua un rôle majeur dans le développement de la musique pop. Prince est le plus célèbre des chanteurs issus de Minneapolis, certaines de ses chansons faisant même quelque fois référence à la ville. Par ailleurs, le Rock alternatif joua également un grand rôle avec la naissance de groupes tels que les Hüsker Dü et son leader Bob Mould,  ou encore The Replacements et Paul Westerberg . C'est d'ailleurs, un état des lieux fait par Alain pendant une demi heure sur cette "super" ville...
Wreckless Eric, Eric Goulden de son vrai nom, né le 18 mai 1954 à Newhaven (Sussex de l'Est), est un artiste britannique de la scène Punk underground de la fin des années 70sur le légendaire label Stiff Records (Ian Dury, Elvis Costello, The Damned, Motörhead, Devo, Nick Lowe, Dr. Feelgood, Madness...). Après une période de latence, il fit un retour remarqué sur la scène Pop Rock avec des membres des Milkshakes tels que Billy Childish et Bruce Brand. Il fut leader du groupe The Len Bright Combo.

Au début des années 90, il enregistra plusieurs albums en France chez New Rose, At The Shop et The Donovan of Trash sur Sympathy for the Record Industry, label des White Stripes et d'Alan Vega, en compagnie de musiciens français : Fabrice Bertran, Eduardo Leal de la Gala et Denis Baudrillard. En 2007, un de ses titres servit de sound track au film L'Incroyable Destin de Harold Crick (Stranger Than Fiction) avec Will Ferrell. Les titres de ce songwriter ont été repris par The Monkees, Cliff Richard, The Dogs, Marianne Faithfull, Amy Rigby et plus récemment The Proclaimers.
Lionel


 

Début en français
avec les cendres
des ex "Chelsea" de Tours

Melville :
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La patte d'
Emmanuel Tellier

Melville 
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"Est-ce que l'amour restera ?"

MELVILLE
"Est-ce que l'amour restera"
1998 V2 Music

Allez Allez

Melville est un groupe de rock français, fondé par trois anciens membres de Chelsea suite à sa dissolution : Emmanuel Tellier (chant et guitares), Etienne Dutin (guitares) et Pierre Palmieri (basse). Ils sont rejoints par le batteur Luc Durand. originaires de Tours, ce groupe n'aura à son actif que cet album  et se séparera en 1999 après 4 ans d'activité ... Vu la qualité du groupe on peut le regretter ... Cet album sera dans l'album du mois en 2010 dans BTTO...

Séquence française en délire !!

les Nonnes Troppo
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sur Bondage !

 Les VRP
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"Vacances prolongées"

LES NONNES TROPPO
1986 Bondage

 Corinne

Au début, il y avait les Nonnes Troppo avec leur double album sur Bondage en 1986, qui devinrent des VRP en 1989, avec deux musiciens supplémentaires… On  les a parfois comparé à des "Frères Jacques" sous acide .Merci à eux pour ces belles années …  Le groupe se séparera en 1993 à Montpellier lors d'un concert... Les Nonnes Troppo referont surface la meme année.  Le contrebassiniste du groupe poursuit une carrière solo sous le nom de Néry.

LES VRP
"Vacances prolongées"
1992 Phonogram

La Picardie

WAMPAS
"Chauds, sales et humides"
1988 New Rose

Snuff

Est il encore besoin de les présenter ?  Figure de proue du rock parodique à paillettes…
Ils ont, en 26 ans de carrière, autour de leur leader, Didier Wampas, fait environ 10 albums

Interlude avec des poupées survitaminées

Goo Goo Dolls
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"Hold Me Up" 

Wampas 
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"Chauds, sales et humides"

GOO GOO DOLLS
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"Hold Me Up"
1990 Metal blade Rds

Million Miles Away
(The Plimsouls)

Le trio Goo Goo Dolls s'est  formé en 1986 dans l'état de New York, à Buffalo . Il enregistre tout d'abord un album éponyme en 1987 suivi de Jed (1989) et de Hold me up (1990) d'ou est tiré cette repirse des Plimsouls. En 1993, le groupe touche un public plus large avec son album Superstar car wash et le single We are the normal, coécrit avec Paul Westerberg. Deux ans plus tard, il connaît un franc succès avec l'opus A boy named Goo et la ballade Name. Ils seront en spéciale sur 2010 dans BTTO...

Coup de cœur de la semaine

 Grandpaboy
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"Dead Man Shake"

Paul Westerberg 
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Leader des Replacements,
groupe phare de Minneapolis

GRANDPABOY
"Dead Man Shake"
2003 Fat Possum

Vampires & Failures
--------
No Matter What You Say

Plus connu sur le nom de Paul Westerberg, il n'est ni plus ni moins que le leader des Replacements de Minneapolis, avec un accent moins rock mais plus blues, country rock … Excellent, la preuve avec 2 titres !!!




 

 


Paul Westerberg- Let The Bad Times Roll




Séquence 

La ville de Minneapolis

Une demi-heure de balade (?) dans les studios d'enregistrement de cette mégapole du Midwest à laquelle nous devons quelques fleurons du rock US; Des garage-bands sixties aux valeurs sûres de la fin du siècle, la diversité est au rendez-vous. Soulignons le rôle majeur du label Twin-Tone lancé à la fin des '70's : SOUL ASYLUM, REPLACEMENTS et MAGNOLIAS ont débuté grâce à lui.
Cette Spéciale est dédiée aux Atomic Garden...
Alain
 

Sons intemporels de
l'immensité américaine

Minneapolis
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16e métropole américaine
 

Minneapolis 
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La ville de Prince mais aussi d'Husker Dü !!!
 

THE JAYHAWKS 
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 « Tomorrow the green grass »
1995

 Real Light

3ème album de ces leaders de l'Americana opérant désormais en soli

Fulgurante assimilation de 2 obscurités doo-wop

The Trashmen
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Surfin' Birds ???
 

The Castaways
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Doo Wop
made in Minneapolis !
 

THE TRASHMEN
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Single
1964

 Bird dance beat

2 mois après l'envolée de leur « Surfin' bird » : son jumeau

THE CASTAWAYS
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Single
1965

 Liar, liar

Unique 45t passé
à la postérité grâce au salvateur « Nuggets »

Réapparition de Lenny Kaye
 à la co-production

Soul Asylum 
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 Gros succès dans
les années 90
 

The Replacements
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 & Paul Westerberg
 

SOUL ASYLUM
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« Hang time »
1988

ODE

3ème album ;
Le succès ne viendra qu'en 1992 avec le single
« Runaway train »

THE REPLACEMENTS
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« Sorry Ma,
forgot to take out the trash » 
1981

 Otto

1er opus du groupe Punk des faux frères Stinson et surtout de leur leader Paul Westeberg, qui fera une belle carrière solo !

Trio fortement influent
pour nombre de groupes

Husker Dü
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Bob Mould et sa bande
 

The Magnolias
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Le son de Minneapolis 

HÜSKER DÜ
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« Candy apple grey »
1986

I don't know for sure

Dernière période après signature sur Warner ... Plusieurs groupes après : Nova Mob, Sugar, etc... Et,  biensur la carrière solo de Bob Mould !!

THE MAGNOLIAS
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« Concrete pillbox » 
1986

Reach out

1er opus d'un excellent groupe power-pop produit  par Grant Hart (Hüsker Dü) sur le label local Twin Tone !! 

Retour sur la génération acide

The Litter
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"Distortions" 

Fond musical :
The Trashmen 
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« Misirlou »

« Bird bath »

THE CALICO WALL
 « Acétate »
1967

 I'm a living sickness

Même pas publié sur leur unique single mais honoré par les Fuzztones

THE LITTER
« Distortions »
1967

 Action woman

Puissant 1er album
boostant des standards
du British Beat








Wreckless Eric-Whole Wide World



SPECIALE

 WRECKLESS ERIC 

La meilleure illustration de l'épopée STIFF ; 5 ans de collaboration, d'abord en tant qu'espoir trop mal fagotté pour concurrencer Ian DURY ou Elvis COSTELLO. Lors du premier STIFF Tour, Larry WALLIS, Nick LOWE et lui abandonnaient volontiers aux autres les places en tête d'affiche pour se retrouver plus vite au bar. Avec ces zigues-là à la production de ces premiers vinyls, la pression restait dans les verres de houblon. Son backing-band connut de multiples configurations mais tout cela ne peut rien contre l'évident talent du bonhomme. Eric Goulden est le digne successeur des grands cockneys des '60's. Il a le chic pour pondre des ritournelles accidentées qui ne vous lâchent plus. Après quelques années de tâtonnements, il ressurgit aux commandes d'un LEN BRIGHT COMBO chaotique, vibrion low-fi responsable (?) de 2 albums désormais introuvables. La dernière étape le voit s'installer de ce côté-ci du Channel, chez NEW ROSE d'abord pour le « slow business », en Normandie ensuite pour l'affectif et la commodité d'un studio en plein bocage. Les dernières nouvelles : retour sur Stiff avec un album enregistré en duo avec son épouse, Amy RIGBY,divorcée du batteur des DB's. Le couple assure la 1ère partie de la tournée européenne de YO LA TENGO qui passera le 30 novembre par le Bataclan à Paris.
Alain

« Il n'existe qu'une fille pour toi, elle habite à Tahiti.. » 
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Wreckless Eric
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Are you Stiff ? 

Wreckless Eric
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WRECKLESS ERIC
Single Août 1977

 Whole
wide world
  

Irrésistible bluette naïve autorisant tous les espoirs....
Et repris par les Dogs !!

Confié aux bons soins
d'autres désinvoltes 

Wreckless Eric
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Wreckless Eric 
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WRECKLESS ERIC
1er LP
Mars 1978

Reconnez chérie

Autre titre–phare d'un 1er album valant surtout pour les parties de sax

WRECKLESS ERIC
« The wonderful world of..»
 Octobre 1978

Let's go
to the pictures

Ensemble plus cohérent produit par P. Solley (« 1916 » de Motörhead)

Fin de la période
sur STIFF Records

Wreckless Eric 
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 Artiste Stiff
 

  Wreckless Eric 
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WRECKLESS ERIC
« Big smash »
 Février 1980

Excuse me

Le meilleur des 3 n'aura pas davantage de succès

THE LEN BRIGHT COMBO
1er LP
 1986

Someone must 've nailed us together

Avec l'ancienne section rythmique des MILKSHAKES

Recueilli par la maison NEW ROSE
 
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Wreckless Eric  
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"Le Beat Groupe électrique"

Wreckless Eric 
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Sur scène, 30 ans après !

WRECKLESS ERIC
« Le Beat Groupe électrique »
 1989

Tell me
I'm
the only one

Pochette cheap mais contenu de 1ère bourre

WRECKLESS ERIC
 Single
1990

 Depression

Insiste pour sortir une chanson chantée entièrement en français

Installé en Normandie
http://www.
wreckless
eric.com/

The Hitsville House Band
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"12 O'clock stereo

Wreckless Eric 
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Un excellent live ! 

THE HITSVILLE
HOUSE-BAND 
 « 12 O'clock stereo » 
1994

You can't be a man 
 (without a beer
 in your hand)

Toute la saveur des histoires du petit peuple

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1 novembre 2009 7 01 /11 /novembre /2009 06:23

Salut,
Cela faisait un bail que je n'avais pas fait une émission à vous foutre le frisson d'entrée... C'est chose faite ce soir avec cette émission 100% Dark Cold avec notamment la spéciale du groupe de Leeds, Red Lorry Yellow Lorry, qui jouait à l'époque sur les platebandes d'un autre groupe de Leeds, les Sisters Of Mercy : Belles mélodies, noires à souhait, avec des guitares purulentes, bref, nous aurons affaire à un excellent groupe, trop peu reconnu à mon gout ... L'album du mois de novembre sera lui aussi consacré à un groupe "british", sud londonien, le groupe d'Adrian Borland, The Sound et son 2e album sur Korova, "From The Lions Mouth"... Produit par Hugh Jones, c'est le meilleur album du groupe avec le live "In The Hothouse" ... Fan d'Echo & The Bunnymen, ou des Chameleons, restez fidèles, leur musique et cet album du mois vous plairont à coup sur .... Et pour commencer, comme d'habitude, une petite demi heure avec des séquences dark folk, dark rock, et tout simplement cold wave pour vous "mettre en jambes"... Allez, au trot mais pas trop...
Lionel

 

 

La cold wave comprend plusieurs styles : Le Gothique (qui est complètement galvaudé aujourd’hui !) avec de groupes comme Bauhaus, Sisters Of Mercy et les Sisterhood, le Dark Folk avec Current 93 ou Death In June, la dark Pop proche de la Touching Pop et de la New Wave avec Eyeless In Gaza, et l'électronic music comme Data Bank A ou Front 242, et enfin le Dark Punk avec Play Dead... Voici donc une brochette froide de plusieurs groupes pour apprécier ce style de musique...
Lionel

 

Séquence "dark rock british"

Play Dead

Le Dark Punk d'Oxford !
 

The Sisterhood

Mélange du Gun Club, de Motorhead, de Suicide et des Sisters Of mercy :
Quel mélange !

PLAY DEAD 
 
"Compagny of justice"
1985 Tanz

Judgement

Play Dead fut un groupe anglais de rock « gothique » originaire d'Oxford qui se développa sur la scène punk dès 1980. On peut le définir comme du « Dark punk » de préférence au style Gothique en pleine formation à cette époque. Parmi les groupes proches du style de Playdead, on trouve UK Decay, qui se reforme en 2008 pour des concerts exceptionnels, et aussi Sex gang Children. Le groupe refuse l'appellation de « gothique ». Le groupe a enregistré trois albums studio pour quatre différents labels ”Fresh Records, Jungle Records, Situation 2, et Clay Records” avant de créer leur propre label "Tanz", pour leur dernier album « Company Of Justice », qui sorti en 1985 et produit par Conny Plank, grand defendeur du Krautrock (Kraftwerk), mais également producteur d'Eurythmics, des Damned, de Killing Joke, Ultravox, DAF, Nina Hagen ou d'Echo & The Bunnymen entre autres. 

THE SISTERHOOD
 
"Gift"
 
1986 Merciful Release / RCA

 Jihad

Sisterhood est le projet d'Andrew Eldritch, des Sisters Of Mercy qui recrutera Alan Vega de Suicide, Lucas Fox de Motrohead et Patricia Morrison du Gun Club, pour une réponse à Wayne Hussey (futur The Mission) qui utilisait ce nom de groupe …Après un procès gagné contre Wayne Hussey ou il pousserala vice à faire chanter Patricia Morisson le bruit des billets qui tombent suite à ce procès, et un seul album en 1986 sur le label d' Andrew Eldritch, Merciful Release, le grouep se sépara pour que ce dernier ralume la flamme des Sisters Of Mercy pour "Floodland" !

EYELESS IN GAZA
 
"Rust Red September "
1983 Cherry Red Rds

Only Whispers

Eyeless in Gaza est un groupe musical new-wave fondé en 1980 et toujours actif en 2008. Son nom est emprunté à un roman d'Aldous Huxley. Leur plus grand tube est Veil like calm en 1982. La formation initiale était composée d'Elizabeth S. qui partageait le chant avec Martyn Bates. Peter Becker, multi-instrumentiste, complétait la liste. Après le départ d'Elizabeth S., le groupe sera réduit à un duo. Becker arrange les instruments et construit une atmosphère teintée de mysticisme sur laquelle Bates chante de sa voix éthérée. 

Interlude  Darkfolk

Eyeless In Gaza

Martyn Bates

Death In June

Pearce Douglas, Patrick Leagas
et Tony Wakeford
 

DEATH IN JUNE
 
"The Calling"
1984 New European Recordings (NER)

 The Calling

Death in June est un groupe de musique folk et expérimentale britannique crée en 1981, fondé par Douglas Pearce, aux côtés de Patrick Leagas et Tony Wakeford, des cendres du groupe punk politisé, Crisis, qui s’était formé en 1977.. Leur musique a ses fans : Leurs disques, artisanals, se vendent à prix d'or ! Leur dark folk est magnifique . Nous aimons DIJ dans BTTO, c'est clair !

Interlude  Canadien

Data Bank A
 
The Birth of Tragedy

DATA BANK A

 "One Way"
1989 Lively Art

Crack Dream Over Again

Ce groupe canadien a tiré sa première production en 1983, ils ont plus de 20 ans d'activité… Leur musique dark electro Touching pop est vraiment très efficace !





 


The Sound - Winning


 

L'album du mois

 THE SOUND 
 "From The Lions Mouth"

From The Lions Mouth est l'album que je préfère de The Sound, ce groupe trop méconnu qui a eu une part majeure dans la new-wave des années 1980, et qui maintenant est presque oublié.  Il s'est formé au sud de Londres en 1979 des cendres du 1er groupe punk anglais autoproduit, The Outsiders...
 
Son chanteur Adrian Borland s'est suicidé depuis déjà quelques années, après quelques albums en solo et aucun mythe n'a été associé à ce groupe comme d'autres en ont bénéficié, et c'est peut-être mieux ainsi. Et pourtant des albums magnifiques dont ce From The Lion 's Mouth en valent vraiment la peine...

Produit par Hugh Jones en 1981 sur Korova Rds, qui avait produit Heaven Up Here de Echo And The Bunnymen (sur ce meme label!), ce disque comporte 10 chansons à la fois mélodiques, hargneuses, et désepérantes. On est dans les mesures de The Chameleons, Opposition, certains Section 25, ou même de Joy Division ou Cure période 17 Seconds. La basse rythme les nappes de synthé, la guitare se manifeste de parts et d'autres, et Adrian Borland se désespère au micro... La production est bien de l'époque, mais les chansons sont tellement bien foutues qu'elles ne restent pas dans l'époque. Ecouter "Winning" qui commence l'album, ou l'intro de "Skeletons" qui me donne encore des frissons, et la plainte d'Adrian Borland sur "Judgement", et la guitare sur "Possession" ou la basse sur quasiemnt tous les morceaux de Graham Green... Quant à "The Silent Air", c'est une des chansons les plus magnifiques que je connaisse ! "New Dark Age" termine l'album et résume bien le tout. Bon tout est bien sur cette album, pas de faiblesse...


A decouvrir ou redécouvrir tout comme ce qui le précède (Jeopardy) ou la suite qui viendra après (All Fall Down, Shock Of Daylight), qui forment une discographie excellente pas assez connue ou estimée...

Et dans celle-ci, cet album là est bien du niveau de l'exceptionnel...
Co-écrit par EtheBunnymen et Lionel

 
 

 The Sound

"From The Lions Mouth"

 Winning 

 Sense Of Purpose

 Skeletons 

 Judgement 

 Silent Air 

 New Dark Age 

 http://www.thesounduk.com/


 


 



Red Lorry  Yellow Lorry - Chance



 

SPECIALE 

 RED LORRY
YELLOW LORRY

Red lorry yellow lorry est un groupe de musique rock anglais de Leeds comme Sisters of Mercy. Le groupe s'est formé en 1982 autour de Chris Reed, très vite, les premières démos aboutirent à des enregistrement, et John Peel s'interessa à leur travail et le soutint. La musique du groupe, dès le départ, était marquée par les sonorités de guitare, la voix grave du chanteur, et des textes expimant l'angoisse ou la terreur. Le premier album du groupe fut réalisé en 1985, après plusieurs tournées européennes et se séparera au début des années 90 . En 2004, le groupe s'est reformé pour une tournée.

Source Wikipédia

 

 

Red Lorry Yellow Lorry

Le groupe de Leeds 

Red Lorry Yellow Lorry

autour de Chris Reed

Formation en 1981 à Leeds dans la lignée

des Sisters Of Mercy première période .
"Spinning Round" : Red Lorry Yellow Lorry (vidéo)

RED LORRY YELLOW LORRY
 

"Paint your Wagon" 

1986 Red Rhino Records 

Walking On Your Hands

Climat de terreur dans

 leurs textes et leur musique …

 

Red Lorry Yellow Lorry

"Smashed Hits"
La compilation à avoir

RED LORRY YELLOW LORRY

Single "Beating my head" 1982

Beating My Head

 

RED LORRY YELLOW LORRY

Single "Take It All " 1983

Take It All

 

RED LORRY YELLOW LORRY

Single "He's read" 1983 

He's Read

 

Grosse période faste entre 1982 et 1986, puis grosse baisse de régime dès 1989 jusqu'en 1991… Ils changeront meme en 1987 de nom pour simplement prendre le nom de "The Lorries" pour le double single " Crawling Mantra" .
Red Lorry Yellow Lorry - Happy To See Me (vidéo)

RED LORRY YELLOW LORRY
 

"Talk about the Weather"

1985 Red Rhino Records

 Talk about the Weather

RED LORRY YELLOW LORRY
 

"Paint your Wagon"

1986 Red Rhino Records  

Head All Fire

Séparation en 1991 après 5 albums studios et plusieurs compilations… Puis reformation en 2004 jusqu'à nos jours avec 4 nouvelles chansons sorties en 2004 puis "Thunder in the Black Cave", un DVD live enregistré en Belgique !

Le leader du groupe, Reed réalisa un album acoustique en solo,
Minimal Animal, sous le nom de "Chris Reed Unit" en 2006.

 
Red Lorry Yellow Lorry - The Rise  (vidéo)
 

THE LORRIES
 

EP "Crawling Mantra"

1987 Red Rhino Records

 

 

Shout at the Sky
(live)

RED LORRY YELLOW LORRY

"Nothing Wrong"

1988 Beggars Banquet/Situation Two 

Hands Off me

http://www.red-lorry-
yellow-lorry.com/

Red Lorry Yellow Lorry

"Blow"
 Red Lorry Yellow Lorry -
Generation (vidéo)


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25 octobre 2009 7 25 /10 /octobre /2009 02:35

Salut,
Voici une émission 100% thématique avec tout d'abord les "Mods", avec les groupes tels que les Who, les Small Faces ou encore les Kinks ... Au Royaume Uni, à la fin des années 1950, apparaissent les premiers « mods » (abréviation de « modernists » pour qualifier à l'origine les amateurs d'un style de jazz éponyme, par opposition aux « trads »). Les mods, qui sont de jeunes urbains prolétaires, se caractérisent dès leur genèse par un mode de vie festif (« Way of Life »), et hédoniste. Ils développent une certaine obsession notamment pour leur apparence physique et vestimentaire, ainsi que la musique et la danse. Les mods se déplacent notamment sur des Vespa GS 160, Lambretta TV et SX 200 fortement accessoirisés (recouverts de phares, de rétroviseurs (appelés « stadiums ») et de diverses pièces chromées).L'usage de drogue à finalité récréative est fréquent et se compose essentiellement d'amphétamines. La violence, même si elle ne prédomine pas dans ce mouvement de jeunesse, n'est pas rare, voire fréquente. Elle sert à affirmer des logiques de territorialité, la suprématie d'un groupe ou la défense contre des ennemis potentiels qui ne manquent pas : rockers ruraux, rockabillies et en particulier les Teds londoniens, fascistes et hommes de mains d'Oswald Mosley. A la fin des seventies, un groupe londonien, enmennée par Paul Weller, va aller dans ce courant puis dans celui de l'époque, le Punk Rock, pour former le plus prestigieux groupe anglais, à l'image de Téléphone chez nous, je veux biensur parler de The Jam (la confiture!) ... Originaires de Woking, une banlieue prolétaire de la capitale, ils étaient l'un des groupes les plus populaires du Royaume-Uni au tournant des années 1970 et 1980, et font toujours partie des artistes favoris du public britannique plus de vingt ans après leur séparation. Formé en 72, ils splitteront 10 ans après 6 albums, une pleiade de singles ... Comme le disait une de leur chanson, "
That's Entertainment" !
Lionel 


 

 

 

The Who - Magic Bus

 

 

SEQUENCE

MOD GENERATION

Etonnants papillons issus d'une chrysalide vertueuse ; originellement respectueux de la sophistication du jazz « mod-erne », de jeunes britanniques aspirent aussi à danser sur ces rythmes sensuels sortis de l'usine Gordy dès le début des années 60. Etre Mod permet d'affirmer son appartenance à une communauté fermement opposée aux rockers jugés vulgaires et démodés en 1964. L'image est essentielle (Costume, scooter...), les amphétamines nécessaires pour assurer une double vie d'employé de bureau- nightclubber. Les groupes pullulent, aspirés par des locomotives rutilantes : c'est l'âge d'or. Le brassage de soul, de pop et de rhythm'n' blues délivre moultes perles millésimées. Sortant d'apprentissage dans des combos classiques ou directement de leur école, les émules de Georgie FAME ou Alexis KORNER vibrent maintenant à l'écoute des WHO ou de rivaux réellement ancrés dans le mouvement. En '67, ils passent à autre chose : psychédélisme généralement bien plus pop qu'aux States ou blues-boom. Vous voulez des mélodies, de l'explosivité ? Votre machine à remonter le temps s'est arrêtée au moment propice, en plein milieu des Sixties, sur une grande île à l'ouest de l'Europe : « Where the action is ! »    
Alain

L'exemple indépassable 

Sur « The Mod Scene » :
SMALL FACES
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« Grown your own »

Jimmy WINSTON
& his REFLECTIONS
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Single
1967

It's not
what you do

1er organiste ; face B
de sa version de
« Sorry, she's mine »

En admiration à l'écoute des perles de Tamla – Motown

 Mod Génération
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Les Mods :
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Les Fashion Victims populaires !

THE POETS
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Single Janvier
1966

Baby, Don't
You Do It

Chantée par Marvin Gaye e 1964 ; version produite par le futur Gary Glitter

THE BIRDS
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ingle Avril
1965

 Leaving Here  

Ron Wood à ses débuts sur un brûlot de Eddie Holland

Précurseurs : Feedback, archet de violon...

Un des principaux groupes :
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The Who

Les Mods
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en Vespa

THE MARK FOUR
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 Single Août
1965

I'm Leaving

John Dalton deviendra un Kink avant qu'ils se muent en THE CREATION

THE CLIQUE
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ingle
Septembre 1965

 We Didn't Kiss, We Didn't Love But Now We Do

Fameux groupe scénique à la discographie famélique

Ce saxo de jazz sera le 1er à jouer des claviers électriques

Sur « Mojo » :
THE QUIK 
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 "Bert's apple crumble" 

Graham BOND ORGANISATION
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« The sound of '65 »
1965

 Little girl

Pionnier de l'orgue Hammond accompagné par Jack Bruce
et Ginger Baker

THE CARNABY
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Single
1965

 Jump and dance

Unique 45t de ces vendeurs
 de boutiques de fringues branchées.

Les favoris de Paul Weller

Paul Weller
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Un Mod "Punk Rock" !

God saves
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The Mods

THE ACTION
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Single
Février 1966

 I'll keep
on holding on

Signés sur EMI par George Martin. Profondément marqués par la soul


 

SEQUENCE

MOD REVIVAL
1978 - 1981

Mouvement quasiment circoncis au Royaume-Uni, prenant la relève d'une vague punk sans avenir. Ses protagonistes sont patriotes et veulent redorer le blason d'une jeunesse caricaturée sans égards suite aux frasques des Damned, Sex Pistols et consorts. Ils avouent cependant profiter de l'enterrement des barons dont le verbiage déconnecté de la vie du peuple avait pollué la fin des Trente Glorieuses. Retour aux formats succincts et percutants en vogue dans les mid-sixties. Scooters, vêtements près du corps et Union Jack reviennent à l'honneur. Musicalement, l'amorce sera la compilation live « Mods Mayday '79 » puis les premiers disques des MERTON PARKAS et SECRET AFFAIR. L'important engouement médiatique incite les majors de l'industrie discographique à recruter parmi ces groupes. L'originalité sera, hélas, cruellement absente dans la plupart des cas. Oublieux des courants musicaux venus 15 ans plus tôt des ghettos noirs américains, nos sympathiques larrons souffrent d'un terreau par trop restreint. Souvent dépourvus d'organiste, ils se concurrencent dans des formations similaires dégageant peu de personnalité. A la frontière du genre, on apprécie au moins quelques variétés d'approche (garage, punk-rock, pop...) distinguant les uns des autres. La mode retombée, cette diversité s'accentuera et quelques formations de classe s'imposeront tels les PRISONERS (enfin la relève des SMALL FACES !), THE JET SET (entre BEATLES '65 et KINKS) ou MAKIN' TIME (épatante soul blanche). Leur notoriété dépassera celle de nos invités du jour quasiment inconnus hors de leur île chérie.  L'heure d'une réhabilitation pour certains des plus méritoires ?    
Alain

Une production de Paul
Weller pour démarrer

The Nips
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Graine de Pogues !!

Le Mod Revival
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avec les Jam au début des 80s

THE NIPS
Single
Octobre 1981

 Nobody to Love

Les ex Nipple Erectors
de Shane Mc Gowan
(futur Pogues)

La qualité d'écriture
fait la différence

The Chords
chords
"So FAr Away"

The Squire
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n des tous meilleurs
groupes Mods Punk anglais

SQUIRE
1er single
Octobe 1979

 Walking Down
The Kings Road

Anthony Meynell prend les rênes du groupe qu'il était venu rejoindre

THE CHORDS
 « So far away »
1980

 Now It's Gone

Parmi les 1ers à être
signés par une major

Vespa ou Lambretta ?

 The Circles
circles
Openin' Up

The Rousers
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en 1980

THE CIRCLES
 1er single
Novembre 1979

 Openin' Up

N° 3 dans les charts indie ;
Sur le label d'UB 40

THE ROUSERS
3ème single
1980

Susan's Day

Hollandais ayant sorti 2 albums

Des carrières musicalement évolutives

Tours
tours
"Language School" 

The Flys
flys
"Love & a Molotoc Cocktail"
 

THE FLYS
 E.P.
Janvier 1978

 Love and a
 Molotov Cocktail

Bien avant que le terme « Mod » n'apparaisse ; groupe en vue sur EMI

THE TOURS
 1er single
1979

Language School

Auto-prod. Lançant les enchères entre majors ; avec Richard Mazda

 









The Jam-Strange Town (1979)


SPECIALE

 THE JAM

Isolé parmi les nihilistes au firmament en 1977, le trio de la banlieue londonienne symbolisera bientôt la fierté d'être anglais. Pour autant, Paul Weller subit longtemps les conséquences de sa tocade « Nous voterons tous conservateur aux prochaines élections » par laquelle il entendait seulement se démarquer d'un suivisme radical vite essoufflé. La violente altercation qu'il eut avec Sid Vicious aggrava la situation. Weller ne parvint que difficilement à extraire cette épine malgré des textes clairement engagés contre les violences policières et des déclarations véhémentes en faveur de la diversité des goûts musicaux de la jeunesse. Cet âpre combat porta ombrage à la rage dévastatrice de leurs débuts ; managé par Weller père, ouvrier maçon jusque là, THE JAM put compter sur l'appui peu commun de l'instigateur de leur contrat chez Polydor. Conscient du rôle particulier tenu par le groupe, Weller ploya plus d'une fois sous la pression mais sut puiser dans son vécu, ses passions (y compris littéraires) pour le hisser jusqu'au pinnacle. Servie par des performers d'exception, la musique près de l'os se distingua d'abord du punk-rock par le son des guitares Rickenbacker puis s'étoffa au fil du temps, se relaxant parfois pour trouver son aboutissement ornée de cuivres chaleureux. A partir de 1980, ces prolos deviennent LE British Band issu de la nouvelle vague. Talents mal exportés, tant vers les Etats-Unis qu'ils abhorrent que sur le continent (la force des textes n'y porte pas autant).En pleine gloire, Weller annonce la dissolution de THE JAM, fin '82. Son STYLE COUNCIL obtiendra généralement des moues gênées de ses admirateurs : trop commercial. Sa carrière solo lui vaudra plus de suffrages, prouvant qu'il était sur la bonne voie en déclarant vouloir progresser en compositions. Louable exigence ! 
Alain

Les 2 chansons de ce 45t seront inédites en album ; n°13

The Jam
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 « In The City »
 

The Jam
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 Les Mods dans la
"confiture" Punk
 

THE JAM
Single
Juillet 1977

 Carnaby street

Célèbre rue où se concentraient les boutiques habillant les mods 

Participent au Jubilé de la Reine sans arrière-pensée

The Jam
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 « The very best of...»
The Jam - That's Entertainment
 

THE JAM
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« This is the modern world »
 Novembre 1977

 I Need You
(for someone) 
 

Album enregistré trop tôt ?
Net reflux par rapport au 1er

THE JAM
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 « All mod cons »
 Octobre 1978

A-Bomb In Wardour Street

L'adresse du fameux
Marquee Club dans Soho

Le trio sort quelque peu de
son espace musical initial

The Jam
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 « Gold »

The Jam
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 sur scène !!
  

THE JAM
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Single 
Mars 1979

Butterfly Collector

Incursion dans le style
flower-power

THE JAM
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Single
Mars 1980

 Going Underground

200 000 précommandes :
 Mod rules O.K. !

Deux 45 tours consécutifs
au sommet des charts

  The Jam
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 « Setting Sons »
 

The Jam
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 « Sound Affects »
  

THE JAM
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Single
Août 1980

Liza Radley

Evoque Syd Barrett alors que « Start » (face A)
s'inspire de « Taxman »

THE JAM
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« The gift »
1982

 A town Called Malice

S'orientent vers une soul
cuivrée avant de se séparer

http://www.thejam.org/ 

  The Jam
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 Entre Mods et Punk !

Paul Weller
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  That's entertainment !
  

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18 octobre 2009 7 18 /10 /octobre /2009 07:00
Salut,
Place ce soir à du bon vieux rock dans la plus pure tradition ...
Je vous propose une bonne demi-heure de early rock'n'roll 50s blanc : Ils ont souvent pillé les vieux bluesman à l'instar de Presley mais il en reste quand meme de belles pépites, la preuve ce soir... Et pour finir cette émission, L'excellent crooner 50s des années 80-90, j'ai nommé Chris Isaak avec ses nombreux succès mais surtout son immense talent ... Mais pour commencer les 2 coups de coeur de la semaine, Yo La Tengo et leur dernier album "Popular songs" sorti en septembre 2009, et un artiste champenois (Troyes) signé sur un label breton (Wild House Blues) avec une reprise de Blind Willie Johnson à sa sauce, j'ai nommé Youri Blow... Place à la zik, c'est Back To The Oldies N°275...
Lionel





 

 YO LA TENGO

 
"Popular Songs"
2009 Matador

And The Glitter
 Is Gone

Le tout dernier album du groupe d'Hoboken, beaucoup moins noise que les précédents mais beaucoup plus pop légère voire dream pop … Comme d'hab, j'adore !!! 
Voici un morceau de presque 16 minutes hyper hypnotique et noise pour ne pas trop choquer les puristes du groupe...

 

 YOURI BLOW

 
"Moon Rock My Soul"
2009 Wild House Blues

I'm Waiting
-------
Dark Was The Night
 (Blind Willie Johnson)

 

Un artiste champenois signé sur un label breton qui fait un dark folk blues très original qui métisse le delta blues et la musique orientale de l'Asie et surtout des chants mongols.  Fan également de Jimi Hendrix, de Pink Floyd, des Doors, c'est tout naturellement qu'il est le coup de coeur de la semaine...
A découvrir de toute urgence…  Tonnerre de Brest  (Breizh) !





 

SPECIALE

 Le Early Rock'N'Roll
50s blanc

Le rock ’n’ roll (ou rock and roll), souvent raccourci en rock, est un genre musical apparu au début des années 1950 qui, de façon synthétique, mêle le blues, le rhythm and blues, la country, le swing jazz et le gospel. Il est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une (ou plusieurs) guitare électrique, une guitare basse et une batterie, mais peut également être accompagné de synthétiseurs/piano, de cuivres ou d'autres instruments. Le rock est devenu une véritable "philosophie" avec sa dominance culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire. Largement "emprunté" à la musique noire américaine, ils ont su mettre "leur grain de sel" pour faire une musique plus vive, avec encore et toujours, les sous entendus du rock'n'roll, à savoir l'acte sexuel... Bref, ceux sont les pionniers... Sex & Rock'n'roll dans BTTO...
Lionel

Début en fanfare avec le
"King of Rock'N'Roll"

Elvis Aaron Presley

"The King Of Rock'N'Roll"
 

ELVIS PRESLEY



Eté 1954

 That's All Right   

Elvis Aaron Presley, surnommé « The King » (8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi - 16 août 1977 à Memphis, Tennessee), est un chanteur et un acteur américain. Son influence sur la culture musicale est mondiale. De son vivant, Elvis a vendu environ 700 millions de disques, a joué dans 31 films, donné 1 156 concerts aux États-Unis et trois au Canada (Vancouver, Toronto, Ottawa en 1957), et a donné 525 spectacles à Las Vegas[1]. Il a été le premier artiste à donner un concert retransmis par satellite. Le concert eut lieu le 14 janvier 1973 à Hawaï et passe pour avoir été regardé simultanément par un milliard de téléspectateurs dans 43 pays. Il est apparu dans sept émissions de télévision. À sa mort, sa fortune personnelle représentait 100 millions de dollars américains.

 Good Rockin' Tonight  

ELVIS PRESLEY

Avril 1955

 Baby Let's Play House

Mon roi du Rock'N'Roll !!

Eddie Cockran

"Little King of R'n'R" 

EDDIE COCHRAN

1956

 C'mon Everybody  

Eddie Cochran  est né le 3 octobre 1938 au Minnesota . C'est un mon king du rock'n'roll  ! En 1953, la famille d'Eddy déménage à Bells Garden en Californie. Eddy perfectionne sa technique à la guitare et monte un groupe avec un copain d'école. Il rencontre alors Hank Cochran (futur auteur de country music). Malgré la ressemblance des noms, ils ne sont pas parents. Ils commencent alors à se produire ensemble dans un duo qu'ils nomment les frères Cochran. Eddy Cochran commence à écrire des chansons et présente une "démo" à Jerry Capehart, son futur manager. En 1956, le duo se sépare et Eddie travaille alors avec Jerry Capehart.Eddie Cochran est aussi connu pour ses performances à la guitare, d'abord une guitare électrique acoustique modèle Gibson puis, à partir de 1956, sur un modèle Gretsch 6120 qu'il a lui-même modifié. Le 16 avril 1960, alors qu'il se rend en taxi de Bristol à l'aéroport de Londres, en compagnie de sa fiancée Sharon Sheeley et de  Gene Vincent, il est victime d'un accident : le taxi s'encastre dans un réverbère. Il meurt le lendemain à peine âgé de 21 ans.

EDDIE COCHRAN

1956

 Summertime Blues  

EDDIE COCHRAN 
 
1958

 Somethin'Else

Un bon coup de "Gégène" !!!

Eddie Cochran & Gene Vincent

Amis pour toujours !







GENE VINCENT

1956



 

 Be Bop a Lula 


  

Gene Vincent, alias Vincent Eugene Craddock, est né à Norfolk, Virginie, États-Unis, le 11 février 1935 . La carrière de chanteur de Gene Vincent commence le 4 mai 1956, lorsqu'il enregistre pour le label Capitol avec son groupe, les Blue Caps, le légendaire Be bop a lula, rockabilly syncopé qui devient un tube repris par de très nombreux artistes.  Il se lie avec un autre rocker, Eddie Cochran, dont il devient le meilleur ami.  Gene ne se remet jamais tout à fait de sa mort en sa compagnie : Gene ne sortit d'ailleurs qu'un seul single cette année-là, avant de reprendre le chemin des studios à partir de février 1961. Mais les temps ont changé et le twist a remplacé le rock'n'roll, reléguant Gene aux oubliettes. Le rocker embarque alors pour l'Europe et trouve en France notamment, les nombreux admirateurs qu'il n'a plus en Amérique du Nord. À partir de 1964, Gene, affectueusement surnommé "Gégène" par ses fans français, fait de nombreuses tournées en Angleterre, en Allemagne, en France et en Italie. Mais, mal dans sa peau et torturé, Gene Vincent pousse l'« esprit rock » à son paroxysme, multipliant les abus d'alcool. Intransigeant, il ne fait aucun compromis et peut parfois se montrer excessivement violent. Son talent cependant reste entier, tout comme sa passion pour le rock'n'roll. Criblé de dettes, miné par l'alcool et le désespoir, Gene trouve la mort le 12 octobre 1971, victime d'une hémorragie stomacale.

 Race With The Devil






 

Interlude  en "Houx" majeur !

Buddy Holly 

Terrassé en pleine gloire !
 

BUDDY HOLLY 
 
"The Chirping Crickets"
 
1957 Brunswick Records

 That'll Be The Day  

Buddy Holly, de son vrai nom Charles Hardin Holley est né le 7 septembre 1936 à Lubbock au Texas - Il est  mort le 3 février 1959 à Clear Lake dans l'Iowa suite à un crash aérien avec Ritchie Valens, l'auteur de "La Bamba". Son œuvre influencera de nombreux groupes, notamment les Beatles, qui reprendront nombre de ses titres. Le nom de Beatles (Beetle = scarabée) était d'ailleurs un hommage aux Crickets de Buddy Holly.  Hormis ce titre, on notera , comme gros succès,  l'éternel "Peggy Sue".

Influences incontournables du label de Memphis de Sam Philips :

Sun Records

Le fameux studio "Sun"

à Memphis dans le Tennessee

BILLY LEE RILEY

1957 Sun Records

 Red Hot

 

Billy Lee Riley est né le 5 mai 1933 à Pocahontas (Arkansas) et est mort le 2 août 2009 à Jonesboro (Arkansas). Fils d'un ramasseur de coton, il s'initie à la guitare avec des ouvriers noirs et en gardera un feeling évident pour le blues. Il s'engage dans l'armée et y restera quatre années. Il revient ensuite à Memphis en 1955. Il rencontre Sam Philips de Sun Records qui publie "Trouble Bound" le 1er septembre 1956. "Flyin' Saucers Rock and Roll" sort le 23 février 1957 suivi de l'imparable "Red Hot" le 30 septembre, qui seront ces 2 plus gros succès. sur ces deux standards, Jerry Lee Lewis est au piano.  Ce  titre "Red Hot" sera repris par plusieurs chanteurs, dont entre autres Robert Gordon. Il est une figure mythique du rockabilly.
Il a joué un rôle essentiel au sein du label Sun Records. 









Chris Isaak  - Wicked Game



SPECIALE

 CHRIS ISAAK

Christopher Joseph Isaak, dit Chris Isaak, né le 26 juin 1956 à Stockton en Californie . La musique de Chris Isaak peut être décrite comme un mélange de musique country, blues, rock 'n' roll, pop musique et surf rock.Auteur d'une dizaine d'albums entre 1984 et aujourd'hui, dont le dernier album sorti en février 2009 "Mr Lucky"... Ce clown dans la vie, fan de surf et de boxe, nous propose une musique parfois triste et melancolique, parfois une musique avec un rythme soutenue... Cela lui vaudra d'ailleurs de réaliser pas mal de BOF pour des artistes tels que David Lynch avec qui il tournera dans Twin Peaks , ou encore en En 1999, le titre Baby Did A Bad, Bad Thing est utilisé par Stanley Kubrick dans son dernier film Eyes Wide Shut, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Il jouera dans pas mal de films dont l'excellent "Le Silence des agneaux" ou encore "Little Buddha" entre 1991 et 93 . Il aura meme en 2001,  sa propre émission de télévision, The Chris Isaak Show, diffusée aux États-Unis de mars 2001 à mars 2004 sur le câble. Cette comédie adulte fait intervenir Chris Isaak et son groupe dans leur propre rôle et est basée sur l'envers du décor de sa vie de rock-star. Autodérision assuré... Oui, nous l'aimons bien notre Chris ....
Lionel

 

Signature d'un contrat avec
Warner Bros. Records en 1984 

Chris Isaak

Du 50s dans les 80s voire 90s !

CHRIS ISAAK
 
"Silvertone"
1985 Warner

 Dancin'

CHRIS ISAAK
 
"2nd"
1986 Warner

 Blue Hotel

CHRIS ISAAK

"2nd"
1986 Warner

Lie To Me

Contrat  renouvelé en 1988 et Warner le
 transfére  sur leur label Reprise Records. Wicked Game sera son plus gros succès . Une version instrumentale de cette chanson est utilisée dans le film Sailor et Lula de David Lynch et sera reprise de nombreuses fois (R.E.M., Heather Nova, etc...)

Chris Isaak

 

CHRIS ISAAK
 
"Heart Shaped World"
 1989 Reprise

 Wicked Game

 Chris Isaak

Chris Isaak
 

CHRIS ISAAK
 
"San Francisco Days"
 1993 Reprise

 San Francisco Days

CHRIS ISAAK
 
"San Francisco Days"
1993 Reprise

 Round'n Round

http://chrisisaak.com/



Chris Isaak
 
Le crooner rockeur californien !

CHRIS ISAAK

 "Heart Shaped World"
1989 Reprise

In the Heat of the Jungle

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11 octobre 2009 7 11 /10 /octobre /2009 06:12
Salut,
Voici une émission 100 % animée par Alain avec au programme, l'un des tous meilleurs groupes de Powerpop US, formé en 1975 et composé de Paul Collins à la batterie ( futur Paul Collins Beat), Jack Lee à la guitare (créateur de "Come Back and Stay", hit interplanétaire interprété par Paul Young), et enfin de Peter Case à la basse (futur Plimsouls) : Ce groupe n'aura officiellement qu'un 45 tours à leur actif, car il se séparera relativement vite à la fin des 70s.
Bien qu'éphémère The Nerves, en avance sur son temps, a énormément marqué la powerpop, à tel point que le groupe est devenu "culte" : une pop racée à guitares, nerveuse et mélodieuse. Les trois membres (multiinstrumentistes) composant et chantant à tour de rôle. Leur pop très influencée par les sixties et donc les Beatles bénéficie également d'une tradition californienne, Byrds et Buffalo Springfield en tête. Debbie Harry de Blondie sous le charme, demandera à Jack Lee l'autorisation de reprendre le morceau phare du EP "Hanging On The Telephone", sur Parallel Lines.Une heure, ce soir sur ce groupe "magique" dont Alain et moi, sont de grands grands fans...
Ensuite, et pour une demi heure pour commencer cette émission, place au "Doo Wop",  musique américaine des années 50 à 60, variante du rhythm and blues. Né du mariage des rythmes syncopés africains et des hymnes religieux de la société Blanche puritaine au début des années 1950, le doo-wop est un style vocal fortement influencé par le gospel . Les groupes phares de ce mouvement musical sont The Platters, The Drifters, The Coasters, The Orioles, etc...
Lionel





 


Doo-Wop Megamix




SEQUENCE

 Le DOO WOP

Puisant ses origines dans le gospel, ce style n'a pas de frontières bien délimitées. Sa dénomination n'est apparue qu'à titre posthume tandis qu'à son apogée, durant les « fifties » & au début des sixties, on parlait de groupes vocaux à harmonies. Il s'agissait initialement de jeunes artistes issus des ghettos urbains, chantant a cappella dans les rues passantes. Dédaignant les traditions rurales du blues ou ses avatars angoissés par les contraintes sociales des mégapoles du nord, ils n'étaient préoccupés que par leur béguin du mois. Alliés à leur jeunesse, ces tourments universels permettaient à leurs contemporains de s'identifier à eux et de croire, eux aussi, en une issue heureuse passant par leur propre combo. L'instrumentation réduite n'occasionnait pas de gros frais d'enregistrement aussi nombreux furent les labels locaux à offrir leur chance aux gosses du quartier. Des milliers jaillirent au milieu des années 50, l'irruption du Rock'n'Roll encourageant les morceaux rapides et la fantaisie. Réunir 4 (ou plus) chanteurs ayant des voix complémentaires, choisir le leader selon la tonalité de la chanson,l'agrémenter avec un gadget sonore ou un éclat de sax : il n'en fallait guère davantage pour proposer le résultat aux stations de radio locales. Parfois, les auditeurs réagissaient (il fallu 3 mois pour « Only you » des PLATTERS après un bide total lors de la 1ère parution !) et l'aventure débordait de la région d'origine. Les limitations dans la variété des thèmes abordés et le peu d'imagination des arrangeurs bridèrent sévèrement les carrières, excepté dans le registre des ballades, propice à un rebond dans le circuit des cabarets. Notre propos prendra le contrepied, célébrant essentiellement les losers magnifiques n'ayant jamais appris à lire un contrat. Leurs noms (souvent d'oiseaux) parlent moins que leurs chansons pas forcément tombées dans l'oreille de sourds.  
Alain

 

Clyde Mc Phatter pas encore sorti de l'ombre

Billy Ward & The Dominoes
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"Sixty Minutes Man"
 

Billy WARD
& THE DOMINOES 
1951

 Sixty Minutes Man

Structure reprise au gospel mais textes bien dans la vie réelle...

Ces messieurs font dans la dentelle sur King Records

The Cadets
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"Stranded In
 The Jungle"
 

Hank Ballard & the Midnighters
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"Work With Me Annie"
 

Hank BALLARD
& THE MIDNIGHTERS
1954

 Work With Me, Annie

Fera l'objet de multiples
réponses et dérivés. 

THE CADETS
1956

 Stranded
In The Jungle

Le patron de Modern prend de vitesse la version originale des Jayhawks

Enregistrement rocambolesque à Los Angeles

Thurston Harris
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& The Sharps 
 

Frankie Lymon
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& The Teenagers

Thurston HARRIS
& THE SHARPS
1957

 Little Bitty
 Pretty One

Les Sharps accompagneront Duane Eddy et deviendront les Rivingtons

Frankie LYMON
 & THE TEENAGERS
1955

 Why Do Fools
 Fall In Love ?

Prototypes des confidences naîves
de tourments adolescents

Hors des sentiers battus

The Revels
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"Midnight Stroll"
 

 The Monotones
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"Book Of Love"

THE REVELS
1959

 Midnight Stroll

Adaptation loufoque de la
« danse macabre » médiévale

THE MONOTONES
 1958

 Book of Love 

Les SOFT BOYS s'amuseront 20 ans après de cette chanson-gadget

Bâtir un refrain à partir d'une pub pour dentifrice

The Dells Vikings
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"Come Go With Me"
 

The Marcels
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"Blue Moon"
 

THE DELL VIKINGS
1957

 Come Go With Me

Mécaniciens sur une base aérienne.
Démo enregistrée à cappella
dans une cave

THE MARCELS
1961

 Blue Moon

Autre groupe racialement
mixte de Pittsburgh.
N°1 des charts pop & R'n'B

La réplique des Italiens

The Regents
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"Barbara Ann" 

THE REGENTS
1961

 Barbara Ann

Mis en 10 mn sur une bande oubliée
3 ans & éditée après leur split !










Paul Collins & Peter Case - Hanging On The Telephone



SPECIALE

 THE NERVES  
Jack LEE & Peter CASE

Terrible année 1974 qui voit s'étioler les 3 grands de la power-pop : BADFINGER en Angleterre, BIG STAR à Memphis et les RASPBERRIES à Cleveland. A San Francisco, l'époque glorieuse est révolue, les prémices de la mode disco s'imposent déjà ; venu de l'Etat de New York au terme d'un voyage étalé sur de longs mois, Peter Case n'a que 20 ans dont 5 déjà consacrés à la guitare. D'abord musicien de rue, il sympathise avec Jack Lee, de 2 ans son aîné et Paul Collins qui lui en rend autant. Jack est déjà séparé de la mère de ses 2 enfants ; Fort de ses propres expériences, il compose des chansons courtes et directes, totalement déphasées par rapport aux standards en vigueur. Impressionnés, les autres lui laissent le leadership, se repliant sur la basse (Peter) et la batterie (Paul). Ils apprennent vite à son contact, assurent les choeurs et bientôt chantent leurs compos, chacun en fournissant une pour l'unique disque des NERVES, un E.P. 4 titres autoproduit, distribué par le label BOMP. Emigrés à Los Angeles, ils se produisent en costume 3 pièces, adulés par les premiers groupes punk californiens qui les côtoient. Paul monte à partir de cabines téléphoniques (combine pour récupérer les pièces de monnaie) une véritable tournée à travers tout le pays. Les RAMONES et MINK DEVILLE les prennent en 1ère partie mais BLONDIE refuse.... Les 40 000 kms ainsi parcourus instilleront les germes de la discorde ; le single enregistré fin '77 pour BOMP n'aura pas le temps de sortir : Jack a quitté les autres. Ceux-ci ne lui trouvent que d'éphémères remplaçants et partent bientôt séparément vers d'autres aventures. Les carrières du Paul COLLINS BEAT et des PLIMSOULS ayant été précédemment décrites dans cette émission, nous suivrons le parcours en solo de Jack pouvant pudiquement se résumer à son album de 1981 et celui, beaucoup plus fourni, de Peter à partir du milieu des '80's. Soutenu par des majors prestigieuses et des musiciens de référence, il s'imposera vite en tant qu'auteur-compositeur souvent proche de racines folk-blues. Il est encore actif de nos jours tandis que Jack a effectué récemment son retour sur la scène. Le prestige conféré par l'appartenance aux NERVES, phénomène écartelé entre une British Invasion trop ancienne et un renouveau encore en devenir n'est pas prêt de s'éteindre. Un album live des NERVES vient d'ailleurs de paraître.  
Alain

Onc' Jack enseigne
à des apprentis séduits

The Nerves
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The Nerves
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THE NERVES
 Démo
Début 1976

 Stand back
and take
 a good look 
 

Enregistré dans l'appartement de Paul

Opus séminal recopié
par CHOPPER

The Nerves
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The Nerves
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THE NERVES
 E.P.
Été 1976

Hangin' on the telephone

Immortalisé par Blondie avec  « Will anything happen ? » de Jack aussi

When you
find out
 
 

Cette compo de Peter
se rapproche  des BEATLES 

Le contrecoup de la tournée marathon sera fatal

The Nerves
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  The Nerves
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THE NERVES
Bomp session
Fin 1977

One way ticket

Aura les honneurs d'une
 reprise par les DOGS

Orphelins sans leur tuteur

Peter CASE
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& Paul COLLINS

The Breakaways
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Le combo post Nerves
de  Peter Case ! 

Peter CASE & Paul COLLINS
Session 1978

Do you wanna love me ?

Tentative de rebâtir un répertoire

THE BREAKAWAYS
 Session 1978

 Walkin' out
on love
 

Bombe relâchée sur le
1er album du Paul COLLINS BEAT

Collaboration avec les
 RUBBER CITY REBELS

Jack Lee
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Jack Lee
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"Greatest Hits Vol. 1" 

Jack LEE
Session 1979

It's hot outside

Originaire d'Akron,
équivalent U.S. de Clermont-Fd ;
il reprendra « Paper dolls »

Réenregistre ses compos de l'époque Nerves 

 Jack Lee
"Hanging on the Telephone"
 
 

  Jack Lee
"Are You Famous?"
  

Jack LEE
« Greatest Hits Vol. 1 »
1981

 

 

Come back
 and stay
 
 

Deviendra un tube par
Paul YOUNG en 1983

Any day now

Pièce originale, toute en finesse

Paul et Peter participent à l'enregistrement

The Nerves
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Live !  

The Nerves / Jack Lee/ PlimsoulsThats_Totally_Pop.jpg
La compilation a voir !

Jack LEE
« Greatest Hits Vol. 1 »
1981

Woman

Guitare principale tenue par Pat Stangl, bref successeur de Jack

Après la combinaison inédite qu'offrait les PLIMSOULS

Peter Case
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Son premier album 

Peter Case
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"The man with the blue postmodern Fragmented Neo-Traditionalist Guitar"

Peter CASE
 1er album
1986

 Walk in
the woods
 
 

Riches sonorités dans
un cadre bucolique

Peter CASE
« The man with the blue postmodern.. »
1989

Charlie James

Etonnament à l'aise sur
ce standard country-blues

Variété intéresante d'un album à l'autre

Peter Case
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"Six-pack of love" 

Peter Case
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"Full service, no waiting

Peter CASE
 « Six-pack of love »
1992

It's all mine

Co produit par Mitchell Froom (Bangles, Costello, Maria Mc Kee...)

Peter CASE 
« Full service, no waiting » 1997

Beautiful grind

Retour en forme pour ce 6ème
album d'humeur mélancolique.

 

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10 octobre 2009 6 10 /10 /octobre /2009 12:11

Salut,
Me voila de corvée (mais pas forcé non plus !), pour faire l'animation musicale voire plus de la foire à la pansette (miam, miam !!!), à Gerzat, entre 15 h et 17 h, ce samedi... Voici donc la playlist qui sera passée en grande partie ce jour...
Lionel




      PLAYLIST FOIRE
      A LA PANSETTE DE GERZAT
    SAMEDI 10 OCTOBRE 2009
     15H-17H

SESSION "SUN RECORDS"

CARL

 PERKINS

      Put Your Cat Clothes On

ELVIS

 PRESLEY

Jailhouse Rock

JERRY LEE
 
 LEWIS

Milshake Mademoiselle

UNE "NOUVEAUTE" : Le dernier album "Popular songs"

YO LA

 TENGO

More Stars Than
There Are In Heaven

SESSION "BLUES"

LURRIE

 BELL

Tell me About Love

JUNIOR

 WELLS

Shake It Baby

FENTON

 ROBINSON

Texas Flood

MAGIC

SAM

I Need You So Bad

SESSION "POP"

THE STONES
 
ROSES

I Wanna Be Adored

TOMMY

 KEENE

Love Is A
Dangerous Thing

THE

PIXIES

Velouria

SESSION "SEVENTIES"

BIG
  
STAR

Thank You Friends

LOU

 REED

Walk On The Wild Side

THE
  
KINKS

Lola

SESSION "FRANCAIS"

CHRISTOPHE
 
MIOSSEC

Mes Crimes : Mes châtiments

La Grande Marée

JULIE
  
DELPY

Je T'Aime Tant

INTERLUDE :  "Pop Rapide"

WEDDING

 PRESENT

Take Me !

SESSION "ROCK AMERICAIN des 90s"

JEFF

 BUCKLEY

Grace

Last Goodbye

HOGGBOY


 

Left & Right

SESSION "coup de coeur"

CHUCK
 
 BERRY

Johnny B Goode

BLUE IN

 HEAVEN

Julia

GORILLAZ 

 

Rock The House

THEM
  

Gloria

RAZORLIGHT

 

Up All Night

FINLEY 

 QUAYE

The Way Of The Explosive

WEEZER 

 

Buddy Holly

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4 octobre 2009 7 04 /10 /octobre /2009 06:00

Salut,
Une émission en 3 parties d'une demi heure  avec ce soir, la première sera consacré au coup de coeur de la semaine, en l'occurence, The Stems, puis 2 séquences, une sur les groupes bientôt dans BTTO, et une autre sur ceux qui sont déjà passés . La 2e partie sera celle sur l'album du mois avec un groupe irlandais des 90s, avec un pop suave et délicieuse sur leur tout premier album, le groupe s'appelle Frank & Walters et l'album "Trains, boats & planes". Enfin, pour ternimer cette émission, nous resterons en Irlande, à Belfast, pour etre précis, avec un des plus grands groupes punk 77 de l'époque, j'ai nommé les Outcasts des frères Cowan...
Bonne lecture et bonne écoute, c'est Back To The Oldies ...
Lionel




 

 

Une première demi heure sur les chapeaux de roues, avec le coup de cœur de la semaine, une séquence "spéciales bientôt dans BTTO", et une autre "spéciales déjà faites dans BTTO",
Bonne écoute
Lionel

 

Coup de Cœur de la semaine

The Stems

"Heads Up"  

The Nerves

Seul et unique EP ! 

THE STEMS
"Heads Up"
2007 Mushroom Rds

 Surround Me

Le grand retour de Don Mariani et de Richard Lane avec un album d'un très bon niveau pour notre plus grand plaisir, les australiens sont de retour avec un son très "Byrdsien" !!

Séquence "spéciales
bientôt dans BTTO"

Red Lorry Yellow Lorry

"Chance"
 

The Jam

"In The City"
 

RED LORRY YELLOW LORRY

Single 1982

 Chance

Le groupe de Leeds, dans la meme lignée que les Sisters of Mercy, originaires de la meme ville, avec un chant très grave et des guitares incisives à souhaits … Voici leur 7e single apres 3 ans d'existence… John Peel les fit découvrir et les soutint... Ce groupe anglais est excellent… La preuve le 6 novembre de 20h à 20h30 !

THE NERVES
EP 4 titres
1976 Bomp

 Hanging On
The Telephone

Le groupe  américain de Jack Lee, Peter Case et Paul Collins, rien que cela... Quel talent… Rv la semaine prochaine, le 16 octobre de 19h30 à 20h30 !

THE JAM

"In the City"
1977 Polydor

 I've Changed 
My Address
 

Le groupe Punk de Paul Wellers, The Jam est un groupe de punk rock et de mod revival londonien. Originaires de Woking, une banlieue prolétaire de la capitale, ils étaient l'un des groupes les plus populaires du Royaume-Uni au tournant des années 1970 et 1980, et font toujours partie des artistes favoris du public britannique plus de vingt ans après leur séparation. Rv le 30 octobre pour vous mettre dans la confiture !

Séquence "spéciales
déjà faites dans BTTO"

The Standells

 

Roky Erickson 

et ses 13th
Floor Elevator
 

THE STANDELLS
Single 1966

 Dirty Water 

PAUL REVERE & The RAIDERS
Single 1965

 Just Like Me

The 13th FLOOR ELEVATOR
Single 1966

 You're Gonna Miss Me 

HOWLIN' WOLF
Single 1959

Howlin' For My Darling




 






The Frank & Walters - After All


 

L'album du mois

The FRANK & WALTERS
"Trains, Boats
 and Planes"

The Frank and Walters est un groupe de rock irlandais originaire de Cork. Ce trio créé par les frères Paul et Niall Linehan fait irruption dans la scène indépendante britannique en 1991 avec le single Fashion crisis hits New York et séduit immédiatement les critiques et le public par ses mélodies débridées et accompagnées de paroles loufoques sans prétention. Un premier album Trains Boats and Planes, sort en 1993, avec les singles Happy Busman et After all. Cet album la 11e place dans les charts britanniques et le remix d'After all par Ian Broudie fera partie des 20 meilleurs ventes de singles.

Leur deuxième album, The Grand Parade, sort en 1997, avec notamment la chanson Colours. En 1998 et 2000 paraissent deux autres albums, Beauty becomes more than life et Glass, avant qu'un best of ne sorte en 2002. Le guitariste Niall Linehan a quitté le groupe en 2005. En 2006, le groupe maintenant comprenant toujours Ashley Keating à la batterie et récemment Kevin Pedreschi à la guitare, a sorti " A Renewed interest in happiness" et est toujours en activité à date.
Source WIKIPEDIA

 

 L'album :

Signé sur Go discs

 This Is Not A Song

Trainspotters

 After All

 Happy Busman

 Fashion Crisis Hits New York

Daisy Chain

Bake Us A song

High Is Low

www.myspace.com/thefrankandwalters  









THE OUTCASTS - Cops Are Coming - Ulster Hall 1980



SPECIALE

 The OUTCASTS  

Le groupe a été formé en 1977 par les deux frères Cowan Martin et Greg, au retour d'un voyage à Londres, où ils avaient découvert le punk rock. Les deux frères intègrent au groupe Getty ainsi que leur troisième frère Colin. Ils se produisent pour la première fois sur scène dans un pub de Belfast. Quelque temps après le groupe sort un premier 45 tours "You're disease-Frustration" et s'engage chez Good Vibrations. En novembre 1978, le groupe sort un album EP "Just another teenage rebel". Puis c'est en 1979 que sort Self conscious over you qui leur vaudra un succès en France et en Irlande du Nord. Jusqu'en 1982 le groupe sortira une longue série de 45 tours. Mais suite à la mort de Colin dans un accident de voiture, le groupe engage Raymond Falls pour sortir un deuxième album "Bloody and Thunder" sur New Rose. En 1984 sortira un mini-album "Seven deadly sins" ainsi qu'un maxi "1969", le tout également sur New Rose précédant la séparation en 1985.
Lionel
 

Formation en pleine vague "Punk Londonienne"
à Belfast en Irlande en 1977 et 1er EP en 1978 sur un tout petit label d'Irlande du nord : It Records

The Outcasts

EP 3 titres

THE OUTCASTS
EP 3 titres "Frustration"
1978 It Rds 

 You're A Disease

Frustration

Greg Cowan (1961- ) : Chant et basse
Getty Getwood
(Copain d'école des frères Cowan)
 (1960- ) : Guitare
Marty Cowan
  (1955- ) : Guitare
Colin Cowan (1957-1983) : Batterie et remplacé en 1983 par
Raymond Falls
---------------------
Signature sur Good Vibrations pour
 2 singles et un album en 1978 et 79

The Outcasts

"Justa Nother Teenage Rebel"

THE OUTCASTS
Single "Justa Nother Teenage Rebel"
Novembre 1978 Good Vibrations 

 Justa Nother 
Teenage Rebel

THE OUTCASTS
1er album "Self Conscious Over You"
Eté 1979 Good Vibrations 

 Self Conscious Over You

Love You for Never

Malediction sur les frères Cowan : Grave accident de moto en 1980 pour le bassiste chanteur Greg, puis en 1983, le batteur Colin décède suite à un accident de voiture . Gordon Blair remplacera Greg pendant quelque temps… Un essai sera fait avant la mort de Colin avec un second batteur, Raymond Falls, qui n'avait que 1- ans à l'époque !
Signature en 1980 sur leur propre label : GBH Rds pour un single "Magnum Force" puis pour un EP de 4 titres, mi 1981, "Programme Love"

The Outcasts
 

Leur 1er album

THE OUTCASTS
Single "Magnum Force"
Novembre 1980 GBH Rds 

Magnum Force

THE OUTCASTS
Single "Programme Love"
Eté 1981 Outcasts only Rds 

Programme Love

Signature en 1983  avec le label parisien New Rose pour 2 albums  " Blood & Thunder" en 1983 et "7 deadly sins" en 84,jusqu'à leur séparation en 1985 pour ne pas "etre une parodie d'eux meme" et garder leur intégrité… Ils joueront encore un an sous le nom "Time to pray" avant de jeter définitivement l'éponge en 1986 . 

 The Outcasts

Leur 2e album :
 "Blood & Thunder
"

THE OUTCASTS
Maxi "Nowhere left To run"
Février 1983 Anagram / New Rose 

 Ruby

THE OUTCASTS
3e Mini album "Seven Deadly Sins"
Février 1985 New Rose 

 Seven Deadly Sins

http://www.myspace.com/outcasts78

The Outcasts

 "Seven Deadly Sins"
 

THE OUTCASTS
Maxi "1969"
Février 1985 New Rose 

Psychotic Shakedown

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