Back to the oldies

27 juin 2010 7 27 /06 /juin /2010 08:53

EMISSION DU 2 JUILLET 2010 SPECIALES THE SILENCERS / SAMIAM / L'album du mois : YOU AM I et "Hourly Daily", LES SATELLITES, JOY DIVISION en live, MIOSSEC

Salut,

voici pour ce premier numéro de juillet 2010, une émission en format XXL, de 19h à 22h, avec au programme,

The Silencers, groupe de rock écossais et son leader Jimme O'Neill actif depuis 1985, suivra ensuite l'album du mois, celui des australiens de You I Am avec "Hourly Daily", le groupe alternatif de Versailles, Les Satellites, un live d'une demi heure avec le groupe culte Joy Division, le groupe de power pop hardcore mélodique californien Samiam, et enfin le brestois Miossec...

Keep on rockin' for 3 hours in July with BTTO !

Lionel

The Silencers - Scottish Rain

SPECIALE	The SILENCERS
The Silencers est un groupe de rock écossais des années 1980. Leur aventure musicale débuta à Londres en 1985 lorsque le chanteur Jimme O'Neill et ses trois amis enregistrèrent une première démo de trois titres (dont Painted moon) qu'ils proposèrent aux maisons de disques. Les réactions furent toutes enthousiastes face à leur rock pop folk terriblement mélodique, RCA s'empressa de les signer. Rapidement, leurs disques se retrouvèrent disques d'or. "Les Silencers" font partie de ces groupes qui ont mis le rock écossais sur le devant de la scène. Après sept albums studios, Jimme O'Neill et sa troupe reviennent avec leur premier live qu'ils ont enregistré à Glasgow en janvier 2000 devant le chaleureux public écossais. Après une courte intro, Jimme O'Neill s'attaque à Bulletproof heart et son refrain si accrocheur, suivent Painted moon, I can feel it, Receiving, etc. Le live "A Night of Electric Silence" sort en 2001, et en 2005, un nouvel album studio "Come", suivi d'une petite tournée en France, en Suisse et en Écosse, et en 2007, un DVD live. L'aventure continue en 2008 : Jimme O'Neill sort un album solo très personnel intitulé "Real", et un nouvel album des Silencers est en préparation. Lionel fortement inspiré de Wikipédia

Avant les Silencers, les 2 piliers du groupe, Jimme O'Neill et le guitariste Cha Burns faisait partie de la scène new wave underground londonienne : O'Neill écrivit des chansons pour Paul Young et Lene Lovich, alors que Burns joua de la guitare avec Adam and the Ants.	The Silencers avec Jimme O'Neill
THE SILENCERS "Letter From St. Paul" 1987 RCA	Painted Moon
Formation en 1985-86 à Londres avec un savant mélange de pop, de folk, et de musique celtique . Leur premier album "Letter From St. Paul" sort rapidement sur RCA en 1987 suite à un envoi de 3 titres dont l'excellent "Painted Moon", qui sera leur 1er single, et qui atteindra la 57e place des charts anglais . 2 autres singles sortiront de cet album, "I Can't Cry " "I See Red" qui se classera 93e des charts anglais !	The Silencers "Recieving"
THE SILENCERS "A Blues for Buddha" 1988 RCA	Walk With The Night
Leur second album "A Blues for Buddha" en 1988, et leur 3e "Dance to the Holy Man" seront les albums qui fonctionneront le mieux commercialement avec pas moins de 7 singles classés : Answer Me (1988) #89, The Real McCoy (1988) #81 UK, Scottish Rain (1989) #71 UK, Razor Blades of Love (1989), I Want You (1991) et le hit Bulletproof Heart (1991) .	The Silencers "En concert"
THE SILENCERS "Dance to the Holy Man" 1991 RCA	Bulletproof Heart
Ils reviendront en 1993 avec l'album "Seconds of Pleasure", et le single "I Can Feel It" qui se classera 62e des charts anglais . Puis, en 1995, il change de label pour passer sur BMG et signer leur plus mauvais album "So Be It", les ventes n'étant plus là, ils se font aussitot ejecter de la major .	The Silencers "So Be It"
THE SILENCERS "Seconds of Pleasure" 1993 RCA	I Can Feel It
Cha Burns quitte le Navire en 2000, après le très décevant "receiving" en 1999 sur Uncanny Records . Dès lors, le groupe signera un albun en 2001 "A Night of Electric Silence" sur Last Call (New Rose), et 2 albums sur le label breton Keltia Musique, "Come" en 2004 et "En concert" en 2006 avant que Jimme O'Neil sorte son magnifique album "Real" en 2008 sur ce meme label .	The Silencers "Come"
JIMME O'NEILL "Real" 2008 Keltia Musique	To The Country
http://thesilencers.free.fr/	Jimme O'Neill

You Am I - Soldiers

L'album du mois	YOU AM I "Hourly Daily"
You Am I est un groupe de rock alternatif australien formé en 1989 et toujours actif. Totalement inconnu en France, ils ont 11 albums à leur actif oscillant entre pop rock bien faite, et rock brut de décoffrage ! Originaire de Sydney, c'est le seul groupe à avoir aligné dans les charts australiens 3 albums successifs à la première place du fait des compositions de qulité de son leader Tim Rogers. Voici dans l'album du mois, leur 3e opus sorti entre 1996 et 1997 sur Warner . Lionel

YOU AM I "Hourly Daily" version australienne
Soldiers
Hourly, Daily
Mr. Milk
Trike
Opportunities
If We Can't Get It Together
Wally Raffles
Please Don't Ask Me to Smile
YOU AM I "Hourly Daily" version internationale http://www.youami.com.au/

Les Satellites - Les Americains

SPECIALE	LES SATELLITES
Les Satellites sont un groupe de rock alternatif fondé fin 1985 à Versailles et qui s'est séparé en 1993. Le groupe commence à répéter fin 1985, dans un studio à l'Hôpital éphémère dans le XVIII ème arrondissement, et donne son premier concert en 1986 au Cithéa à Paris. Leur premier album est publié par Bondage Productions, et leur permet de partir en tournée dans tous les festivals de rock alternatif du moment. Jean-Christophe Menu, ami du groupe, a illustré le livret de l'album Du Grouve Et Des Souris . Leur deuxième album leur permet de passer au Bataclan et à l'Olympia. Pour leur 3e album, le groupe signe chez Sony. La tournée permet aussi au groupe de jouer dans les prisons. Ce sera le début d'un travail important sur les textes, qui se verra dans leur dernier opus. Les Satellites se séparent en 1993. Polo, le chanteur a continué une carrière solo et a maintenant composé cinq albums sur le label Atmosphériques, il a écrit notamment "les hommes libres" pour Enrico Macias et "La loi du silence" pour Johnny Hallyday. Monsieur Miel lui continue de jouer de la basse notamment avec les Wampas aujourd'hui, sous le nom de Jean-Mi. SOURCE WIKIPEDIA

http://www.lessatellites.com/	Les Satellites Made In Versailles !
LES SATELLITES 1er Single "Les Grandes Familles" Octobre 1987 Bondage	Les Grandes Familles Ma Femme Est Dans l'Espace
LES SATELLITES "Du Groove Et Des Souris" 1987 Bondage	Les Voisins du Dessus
LES SATELLITES "Du Groove Et Des Souris" 1987 Bondage	Satellite
La composition du groupe : Polo (chant) Roro (batteur) Arnold (guitare) Mr Miel (basse) Jef (trombone, chœurs) Sabine (chœur) Poulpe (trompette)	Les Satellites De Bondage à Squatt
LES SATELLITES "Riches et Célèbres" 1989 Bondage puis Squatt Music	Riches et Célèbres
	Les Situations Claires
Discographie : Du Grouve Et Des Souris (1987) Riches Et Célèbres (1989) Pied Orange (1990) 4 (1993)	Les Satellites Le single "Minie Moog"
LES SATELLITES "Pied Orange" 1990 Squatt / Sony	Minie Moog
http://www.myspace.com/poloaparis	Les Satellites Un lien sympa !
LES SATELLITES "4" 1993 Squatt / Sony	Un Attentat
Le délire des Renards avec un mix de tous leurs titres sur les différents albums !	Le leader des Satellites Polo desormais en solo
LES SATELLITES "Riches et Célèbres" 1989 Bondage puis Squatt Music	Dégage !

Joy Division - Shadowplay

Ai je besoin de présenter ce super groupe ? Je ne crois pas . Ce groupe cultissime de post punk sortit un live non offciciel en 1979 sous le doux nom d'"énigma".. 9 Titres au total, voici donc une demi heure en live de ce super groupe !

JOY DIVISION - Live "Enigma"

She's Lost Control

The Sound Of Music

Twenty Four Hours

Love Will Tear Us Apart

Il n'a pas de liste de morceaux sur le vinyl pirate.

Le morceau 1 est tiré de "Licht Und Blindheit" (Sordide Sentimental 1980).
Les morceaux 2-3 de "A Factory Sample" (FAC 2).
Les morceaux 4-6 de "The First Peel Session".
Les morceaux 7-9 de "The Second Peel Session"

Samiam -Capsized

SPECIALE	SAMIAM
Samiam est un groupe de punk rock aux influences emo et pop-punk, fondé fin 1988 à Berkeley, en Californie dés suites de splitts du groupe Isocracy. Leur premier concert a lieu en Janvier 1989, avec à la clé la sortie de leur 1er EP en 1989 "Underground " sur New Red Archives puis un second en 1990 "I am" sur Look Out Rds avant de sortir leur premier opus la meme année . 6 albums et une compilation sortiront malgré un long break entre 2000 et 2006 . Le groupe tournera énormément aux States, au Japon et à moindre mesure en Europe en compagnie de groupes de l'époque tels que Bad Religion, Green Day, The Toadies, Sense Field, Blink-182 et Millencolin. Une vidéo passera en boucle sur MTV (clip ci dessus), "Capsized" et "She Found You" seront les 2 morceaux les plus connus du groupe, avec des passages réguliers sur les radios amériacaines . A date, le groupe est toujours actif apres plus de 22 ans d'activisme, il tourne encore (Australie et USA en 2009, et Amérique du Sud et Europe en début 2010) mais n'a pas de labels, et pas d'autre projet d'album à date ! Avis aux amateurs !!! Lionel

Penser, voir ou écouter Samiam c’est comme se replonger dans les 90’s, années folles du punk rock, lorsque la scène, gonflée de second souffles et de nouvelles envies, explosait sous l’impulsion de ses fers de lance ( NOFX, Rancid). Samiam, formé en 88, s’est ainsi forgé sa réputation au cœur de cette époque, au rythme des tournées (Amérique du Nord, Australie, Europe, Afrique du Sud…) et des albums (6 entre 1990 et 2000). Inspiré aussi bien de groupes des années 80 (Bad Brains, Minor Threat), que de ses contemporains ( Dinosaur Jr, Sonic Youth), Samiam ne s’est poutant jamais enfermé dans un carcan, jonglant entre des sonorités hardcore, punk rock et pop, tout en se souciant toujours de préserver une approche indie de sa création. Soutenu par le label New Red Archives (Anti Flag, UK Subs) pour ses trois premiers efforts (Samiam (1990), Soar (91) et Billy (92)), les californiens signent chez Burning Heart (Refused, Millencolin) à partir de Clumsy (94), et pour You are freaking me Out (98) et Astray (2000).	Samiam Magnifique groupe de Punk Rock -émo
SAMIAM "1st" 1990 New Red Archives	Television
SAMIAM "Soar" 1991 New Red Archives	Sky Flying By
Le line up du groupe a pas mal changé en 20 ans malgré la présence des 2 piliers du groupe, le chanteur Jason Beebout et la guitariste Sergie Loobkoff : Jason Beebout - chant Martin Brohm - basse Johnny Cruz - batterie James Broogan - guitare Sergie Loobkoff - guitare	Samiam Le Logo
SAMIAM "Billy" 1992 New Red Archives	Don't Break Me
Discographie : Samiam (1990) Soar (1991) Billy (1992) Clumsy (1994) You Are Freaking Me Out (1997) The New Red Years (1999) Astray (2000) Whatever's Got You Down (2006) L'album "Clumsy" sera produit par Lou Gordiano, producteur notamment des Hüsker Dü, Goo Goo Dolls, Pere Ubu, Paul Westerberg, Sugar, Lemonheads, Yo La Tengo, The Bats, etc ...	Samiam "Astray"
SAMIAM "Clumsy" 1994 Atlantic / Warner	Stepson
	Tag Along
	Time By The Dime
Quelques temps après sortie du dernier album en 2000, le groupe splitte brusquement, après plus de 12 ans de vie commune. Fin de partie ? C’était sans compter sur la ferveur du public et des tourneurs qui solliciteront tellement les 5 gars de El Sobrante, que ce dernier feront encore des tournées pendant 6 ans avec l’étiquette paradoxale de « formation sensée être séparée ». Aucun album durant ce temps cependant jusqu’à ce 26 Septembre de l’année 2006, et leur "Whatever's Got You Down", paru chez Burning Heart toujours.	Samiam "Whatever's Got You Down"
SAMIAM "You Are Freaking Me Out" 1997 Burning Heart Records / Ignition Records	She Found You
http://www.gosamgo.com/	Samiam http://www.myspace.com/samiam

Miossec - Non, non, non, non (je ne suis plus saoul) - live NPA 1995

SPECIALE	MIOSSEC
Né d'un père plongeur pompier et d'une mère ayant travaillé pour la marine nationale , Christophe Miossec a exercé différents métiers dans le domaine de la presse, de la publicité, et chez TF1 avant de se consacrer entièrement à la musique, au milieu des années 1990. Il n'était pas tout à fait un nouveau venu sur la scène rock brestoise qu'il avait déjà cotoyée, dans les années 1980 avec un groupe local : Printemps noir. Ce sera sa rencontre en 1994 avec le guitariste Guillaume Jouan puis avec le guitariste Bruno Leroux (membre des Locataires, autre groupe local) qui sera déterminante. Christophe Miossec a travaillé quelques années à Bruxelles à proximité de sa maison de disques PIAS qui a publié l'ensemble de ses albums depuis 1995. Il s'est réinstallé en 2007 dans le Finistère. En janvier et février 2009 il organise une mini-tournée avec Yann Tiersen, où ils présentent principalement les titres du prochain album de Miossec sur lequel Yann Tiersen a pris une part importante puisqu'il a composé l'intégralité des musiques (seul ou avec Christophe Miossec), joué presque tous les instruments et réalisé l'album. Cet album, intitulé Finistériens, est sorti le 14 septembre 2009. On y retrouve l'univers du Brestois, les plaies du couple, les turpitudes de la vie, qui trouvent écho dans des chansons toujours inspirées du quotidien, mais cette fois également par le monde du travail comme pour Les Chiens de paille et CDD. Personnage à part, j'aime beaucoup et depuis longtemps Mr Miossec, Voila une demi heure pour le prouver !
Début de sa carrière solo en 1994 avec un album à la clé un an plus tard avec la magnifique et non égalé "Boire"	Christophe Miossec
MIOSSEC "Boire" 1995 PIAS	Non Non Non Non (Je Ne Suis Plus Saoul)
MIOSSEC "Boire" 1995 PIAS	Regarde Un Peu La France
2e sortie, quasiment aussi superbe que le premier album, après boire, il ne restait plus qu'à "Baiser" ! Miossec nous livre alors des textes crus et plutôt bien faits avec des arrangements de Guillaume Jouan de tout premier ordre .	Christophe Miossec
MIOSSEC "Baiser" 1997 PIAS	La Fidélité
MIOSSEC "Baiser" 1997 PIAS	Je Plaisante
Dernier collaboration avec Guillaume Jouan sur l'album de 1998 : C'est la fin d'une époque ! Surement la meilleure !	Christophe Miossec
MIOSSEC "A Prendre" 1998 PIAS	Le Voisin
Passage à vide pendant 2 albums	Christophe Miossec
MIOSSEC "Brûle" 2001 PIAS	Brûle
MIOSSEC "1964" 2004 PIAS	Brest
Deux beaux albums à venir avec l'étreinte en 2006, et un retour aux sources avec Finisteriens en 2009 toujours sur PIAS son label de toujours et une compilation sortira en 2007 avec un nom très "miossecien" : "Brest Of".	Christophe Miossec "Finistériens"
MIOSSEC "L'Etreinte" 2006 PIAS	La Grande Marée
MIOSSEC "Brest Of" 2007 PIAS	Que Devient Ton Poing Quand Tu Tends Les Doigts (version 2007)
http://www.christophemiossec.com/	Christophe Miossec

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21 juin 2010 1 21 /06 /juin /2010 13:33

Spéciales bientot dans Back To The Oldies sur Juillet 2010

Salut,
Voici le programme bientot dans Back To The Oldies sur Juillet 2010, avec le clip du mois qui met à l'honneur un des groupes underground les plus importants de sa génération, voici Radio Birdman !! Enjoy !!
Lionel

Radio Birdman - New Race (1977)

Pour Juillet, passage à

3 heures par emission :

LE 2 JUILLET SPECIALES THE SILENCERS/

LES SATELLITES / SAMIAM / L’album du mois : YOU I AM “Hourly Daily” / JOY DIVISION en live / MIOSSEC

LE 9 JUILLET SPECIALES INXS / JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION / AZTEC CAMERA (15mn) / NEW RACE en live (1H) / NEIL YOUNG (45 mn)

LE 16 JUILLET SPECIALES CHEROKEES / BLACK MARIA / HUBERT FELIX THIEFAINE en live (1H) / JOHN COUGAR MELLENCAMP / BLACK KEYS

LE 23 JUILLET SPECIALES ETTA JAMES / LITFIBA / THE BRIGADES / THE HOUSEMARTINS / BARRENCE WHITFIELD & SAVAGES en live / PAUL PERSONNE

LE 30 JUILLET SPECIALES THE CLASH (45mn)

THE NERVES en live (15 mn) / STEVIE RAY VAUGHAN /

OASIS / RADIO BIRDMAN en live / ROBERT JOHNSON

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20 juin 2010 7 20 /06 /juin /2010 07:40

EMISSION DU 25 JUIN 2010 SPECIALE GENE CLARK / L’album du mois JOSEPH ARTHUR « Big City Secrets » et aussi Bis, Coutin, Shredded Ermines, Chaingang & The Bliss Greedies et Aztec Camera .

Salut à toutes et à tous,

Voici la dernière émission de ce mois de Juin, et par consèquent la dernière émission au format normal avant un passage dès la semaine prochaine à 3 heures d'émission sur Juillet et partiellement sur Aout 2010 également . Alors quoi de mieux que de finir en beauté ! En effet, après 20 minutes de séquences diverses, nous aurons droit à l'album du mois, celui de Joseph Arthur, et de son premier superbe abum "Big City Secrets" sorti en 1996 sur Real World, le label de Peter Gabriel . Et en tete d'affiche pour ce soir, l'ex leader des Byrds, Gene Clark, en solo, qui pour moi reste le phare du groupe américain, avec des compos à faire palir les beatles....

Keep on rockin' for the last time andforever with BTTO !

Lionel

Séquence particulière ce soir, puisque je passerai que des artistes, que je passe très rarement, 20 minutes de pure plaisir, voici un apéro très sympa, avant l'album du mois, et la spéciale de ce soir .

Patrick Coutin est né le 21 mars 1952 en Tunisie . Il est chanteur, producteur et écrivain français. Il étudie la philosophie et les arts plastiques, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine Rock & Folk). Il connaît le succès en 1981 avec le tube J'aime regarder les filles, qui rencontre un succès énorme. Il continue de publier des albums, mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art. En 1993 il sort un album live enregistré à Lille, comportant des nouvelles chansons. Puis viennent Aimez-vous les uns les autres en 1995, et plus récemment Industrial Blues en 2001. Egalement producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat.
PATRICK COUTIN "Coutin" 1981 CBS	J'Aime Regarder Les Filles
Ils sont nivernais, ils auront fait seulement 3 albums plus une compilation, la moitié chez Closer, l'autre chez le distributeur lillois Danceteria . Quelle classe, la voix du chanteur ne vous laissera pas indifférente et en concert, ca valait des points !!! Et leur label havrais, bref , que du bon !!!! SHREDDED ERMINES - Night Time (Live 1986)
SHREDDED ERMINES Compilation "Eyes On you" 1987 Closer	Bleedin' Rose
Bis est un groupe de rock britannique composé de trois musiciens : Sci-fi Steven (de son vrai nom Steven Clark), John Disco (de son vrai nom John Clark) et Manda Rin (Amanda MacKinnon), formé en 1994 et dissous en 2003. Leurs productions, entre electro et post-punk, sont successivement parues sur les labels Chemikal Underground (dirigé par les Delgados), Wiiija et SpinART. Voici une extrait de leur tout premier album aux consonances très japonaises !
BIS "The New Transistor Heroes" 1997 Wiiija	X-Defect
Groupe havrais éphémère avec seulement ce morceau pressé ! Mais quel morceau ! A signaler la présence d'Erik Houllemare, ex City Kids (autre groupe du Havre mais d'un autre tonneau, et aussi avec les australiens des New Christs, et son frère Christian jouera lui avec les Happy Hate Me Nots
CHAINGANG & THE BLISS GREEDIES Compilation "Eyes On you" 1987 Closer	Sick & Tired
Aztec Camera était un groupe fondé en 1980 par l'auteur compositeur Roddy Frame, alors âgé de 16 ans. Il poursuit maintenant une carrière en solo. Les premiers singles d'Aztec Camera furent édités par le label Postcard Records de Glasgow, et se classèrent dans les charts indépendants. Roddy Frame (chant, guitare) était alors accompagné par Campbell Owens à la basse et Dave Mulholland à la batterie. Dès les débuts Roddy Frame fut le seul membre permanent du groupe, ainsi avant même l'enregistrement du premier album plusieurs batteurs se succédèrent au sein d'Aztec Camera, d'abord Stephen Daly d'Orange Juice, puis Colin Auld et Patrick Hunt. Après un album sur Rough Trade, le groupe signa sur WEA pour une sèrie de 5 albums dont le dernier en 1995 qui signifia la fin du groupe . "Stray" sortit en 1990, sur le single "Good Morning Britain", Roddy Frame était accompagné par l'ancien guitariste des Clash, Mick Jones.
AZTEC CAMERA "Stray" 1990 WEA	Good Morning Britain

Joseph Arthur - Invisible Hands (Live on KEXP)

L'album du mois	JOSEPH ARTHUR "Big City Secrets"
Joseph Arthur est un chanteur pop rock américain, il est né le 28 septembre 1971 à Akron, dans l'Ohio un utilisateur de l'oversampling (technique qui consiste à construire un morceau en enregistrant à l'aide d'un sampler plusieurs bribes successives les unes par dessus les autres). Donc, il commence la plupart de ses chanson par des rythmiques qu'il répète jusqu'à trouver un bon bout ("sample" en anglais) qu'il fait ensuite tourner en boucle ou qu'il garde en réserve pour le mixer dans la suite du morceau. Grâce à de nombreux effets, il triture les sons jusqu'à composer une chanson unique à chaque fois, plus ou moins improvisée. Depuis 2007, il est presque toujours assisté de son groupe, The Lonely Astronauts, lors de ses concerts. D'autre part, il avait pour habitude de peindre durant le spectacle une toile, dans un style "moderne"..., qui se rapproche des toiles de Basquiat. Joseph Arthur enregistre tous ses concerts durant le spectacle. Il est repéré en 1996 par Lou Reed et Peter Gabriel et signe avec ce dernier pour sortir ses trois albums sur le label Real World : Big city secrets en 1997, come to where i'm from en 2000 et redemption's son en 2002... Peut être à cause d'une promotion inexistante, le succès commercial n'est pas au rendez vous. Il quitte le label de Peter Gabriel, menace de tout arrêter et retrouve finalement une maison, le label Vektor, pour sortir son quatrième album, différent par son instrumentation. Il entamme alors une carrière sans réel succès, dommage car son premier album sorti en 1996 frise le génie ! Belles compos, façon originale de composer, bref, il avait tout pour réussir, l'avenir en a décidé autrement ...Peter Gabriel et Brian Eno feront meme les choeurs sur la chanson "Mercedes." Flashback sur ce "super" album !! Lionel

Joseph Arthur "Big City Secrets"
Big City Secret
Mercedes
Good About Me
Daddy's on Prozac
Marina
Birthday Card
Porcupine
Haunted Eyes
http://www.josepharthur.com/

Gene Clark - Full Circle Song

SPECIALE	GENE CLARK
Décédé le jour des 50 ans de Bob Dylan, Harold Eugene Clark faisait l'admiration de Zimmermann pour la qualité de ses compositions. A ses débuts au moins, la réciproque n'allait pas de soi pour Gene car, outre « Mr Tambourine man », instant-hit pour les jeunes BYRDS, bien d'autres interprétations de leur cru honoraient l'icône sortie de Duluth. Or Clark était encore quasiment le seul compositeur du groupe et il devait batailler pour imposer ses chansons de débutant.Si Dylan planta là les intégristes de l'acoustique à Newport, ce fut en bonne partie dû à son enthousiasme vis-à-vis des versions électrifiées par les Byrds. En leur sein, les autres apprirent beaucoup de Gene et la concurrence flamba. Lorsque le management imposa Mc Guinn en tant que chanteur principal, Clark l'introverti démissionna au début de '66 au moment où naissait le psychédélisme à travers « Eight miles high », frisson intemporel. Quelques mois après, il fit équipe avec les frères Gosdin, venus du bluegrass pour un album passé inaperçu car paru en même temps que « Younger than yesterday ». Sa collaboration suivante poursuivit cette voie sous forme d'un duo avec Doug Dillard, banjoïste apparaissant occasionnellement avec les Byrds. Ce ne fut qu'en 1970 que sortit le 1er véritable album solo duquel suintait un profond désarroi. Le tiède accueil n'aida pas la convalescence ; son niveau d'exigence condamnait les bandes à moisir dans les tiroirs et même l'étonnante reformation ne fit pas long feu. Après un autre album de funambule (« No other » en '74), Gene retrouvera régulièrement ses anciens compères sans que l'éclat originel resurgisse. La chanteuse des Textones, Carla Olson sera ensuite une partenaire fiable sur la fin de d'une carrière brisée par l'alcool. En 1987, Gene Clark sort l'album So Rebellious a Lover en duo avec Carla Olson. Il commence alors à avoir de sérieux problèmes de santé, aggravés par une forte consommation d'alcool, et meurt d'une crise cardiaque en 1991 à l'âge de 46 ans sans que son talent n'ait été largement reconnu de son vivant. Enterré à Tipton, où il est né, on peut lire sur sa tombe cette inscription: "Harold Eugene Clark - No Other". Alain
Après un an ½ de succès avec les New Christy Minstrels	Gene Clark
THE BEEFEATERS « Preflyte » 1969 Together	She Has A Way	Démos de 1964 enregistrés avec des moyens de fortune par les futurs BYRDS
Des perles reléguées en face B de compos Dylaniennes	Gene Clark
THE BYRDS « Turn ! Turn ! Turn ! » 1965 CBS		En single, l'autre compo de Gene, « Set you free this time » plantera sa face A
Gene CLARK with THE GOSDIN BROTHERS 1967 CBS	Couldn't Believe Her	Associé à la rythmique des BYRDS et un duo venu d'autres horizons
Renoue avec ses racines country	Gene Clark
DILLARD & CLARK « The fantastic expedition of... » 1968 A&M	Lyin' Down The Middle	Doug DILLARD accompagnait au banjo ou à la pedal-steel les BYRDS sur scène
La difficile genèse pour un auteur tourmenté	Gene Clark
Gene CLARK B.O. « The american dreamer » 1971 Mediarts	Outlaw Song	Documentaire sur le tournage de « The last movie » par Dennis HOPPER, récemment décédé
Gene CLARK « White light » 1971 A&M	With Tomorrow	Le 1er album solo n'arrive que 5 ans après son départ des BYRDS
Crosby incite les autres à capitaliser sur leur nom	Gene Clark
THE BYRDS « The Byrds » 1973 Asylum	Changing Heart	Brève réunion de la formation d'origine pour un opus trop sévèrement critiqué
Furtives retrouvailles avec la 12 cordes magique de Mc Guinn	Gene Clark & Carla Olson
Gene CLARK « Roadmaster » 1973 A&M	One In A Hundred	Les 5 Oyseaux les uns après les autres dans le studio en 1970
Nouvelle version de « MrTambourine man »	Gene Clark http://ebni.com/byrds/refdiscoggc.html
Gene CLARK « Firebyrd » 1984 Takoma	Something About You Baby	Dernier album solo ; Chris Hillman chante avec lui sur ce morceau

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13 juin 2010 7 13 /06 /juin /2010 07:09

EMISSION DU 18 JUIN 2010 SPECIALE SCREAMING TRIBESMEN et aussi Radio Birdman, God, The Mark Of Cain, X, The Scientists, The Birthday Party, Ups & Downs, Someloves, Sunnyboys, The Visitors, etc..

Salut à toutes et à tous,

Ce soir, ce sera une émission 100 % australienne en 2 parties, la première, d'une heure, sera consacrée à une compilation sur le rock australien underground, son nom : "Tales From The Australian Underground" sur la période 1976-89 . Ensuite et sur une demi heure, ce sera au tour du groupe The Screaming Tribesmen de passer sur le grill BTTO sur Radio Arverne ; Ce groupe australien de Brisbane a écrit de belles pages du rock indé "kangourou" !

Keep on rockin' with aussie rock, it's Back To The Oldies !

Lionel

The Saints - Live At Paddington Town Hall I (1977)

1) This Perfect Day
2) Run Down
3) Erotic Neurotic

Voila juste avant la spéciale de ce soir sur les "Tribesmen", une heure de bon son australien . Elle sera à 100% tirée de l'excellente compilation "Tales from The australian underground" sur la période entre 1976 et 1989 .

Enjoy aussie band sound !
Lionel

Coup de cœur de la semaine avec Kim Salmon et ses Scientists
Le moins que l'on puisse dire est que Kim Salmon est un artiste incontournable de la scène underground australienne . Originaire de Perth, il fut un des membre des Scientists, puis des Beasts Of Bourbon avec Tex Perkins (chant) et Spencer P. Jones des Johnnys, et de James Baker des Hoodoo Gurus, avant d'entamer une carrière en solo

THE SCIENTISTS

Single
1983 Au gogo

We Had Love

Son dur, torturé : Voici le post punk australien

X est un groupe de punk australien, formé à Sydney en 1977 et mené sur le tard par Ian Rilen. Le groupe aura splitté de nombreuses fois, les 2 piliers étant Ian Rilen (un des fondateurs de Rose Tatoo) à la basse et Steve Lucas à la guitare. Pendant leur 1ere séparation (1980-83), Ian Rilen forma le groupe de post punk Sardine v, avec sa femme, Stephanie Rilen. Depuis 2004, Rilen a formé un bouveau groupe, Ian Rilen & the Love Addicts, qui inclut Cathy Green à la basse, alors qu'elle était batteuse de X.
The Mark of Cain est un groupe d'Adelaide . Auteurs d'une petite dizaine d'albums, leur style est entre le hardcore US et le post punk ou la rencontre improbable entre Joy Division Henry Rollins. The Mark of Cain se sont formés en 1984 avec les frères John (guitare) et Kim Scott (basse), avec Rod Archer au chant et Roger Crisp à la batterie.
The Birthday Party (d'abord nommé The Boys Next Door entre 1973 et 78) était un groupe de post-punk , actif de 1976 à 1983. fondé par Nick Cave et son camarade de lycée Mick Harvey. Le groupe évolue alors dans le mouvement punk/new wave australien. Ils adoptent le nom The Birthday Party peu de temps avant de partir pour Londres en 1979. The Birthday Party se sépare à Berlin en 1983, suite à des tensions entre Nick Cave et le guitariste Rowland S. Howard, principalement liées aux choix artistiques. Mais ces tensions peuvent également s'expliquer par la consommation excessive d'héroïne des membres du groupe ; le bassiste Tracy Pew décèdera d'ailleurs d'une overdose en 1986. Nick Cave et Mick Harvey fondent alors Nick Cave and the Bad Seeds, avec qui Nick rencontrera le succès et une notoriété mondiale.

X

Single
1985 Mighty boy

Half Way Round the World

THE MARK OF CAIN

Single
1980 Phantom

Lords Of Summer

THE BIRTHDAY PARTY

Single
1980 Missing link

Happy Birthday

Pop australienne de premier ordre

Ups & Downs était un groupe australien formé par les frères Atkinson . Originaire de Brisbane comme leurs idoles The Church, le groupe se formera en 1983 des cendres du groupe "42nd Street" qui n'avait sorti qu'un single . Ils sortiront une série de singles, un mini album et un album en 1988 avant de se séparer en 1989 .
Greg Atkinson qui formera plus tard en 1990 à Sydney Big Heavy Stuff.
The Someloves était un groupe alternatif de Perth actif entre 1986 et 1990. C'est un groupe de power-pop avec 2 membres importants, Dom Mariani (The Stems) et Darryl Mather (The Lime Spiders)qui sera auteurs de 5 singles et d'un seul album en 1989.
Sunnyboys était un groupe de power pop formé à Sydney en 1980. Mené de main de maitre par leur leader Jeremy Oxley, le groupe est considéré comme majeur dans la scène rock indé australienne.Leurs 2 premiers albums, Sunnyboys and Individuals se sont tous 2 classés dans le Top 30 des charts australiens . Auteurs de 5 albums en un peu plus de 10 ans, le groupe se séparera en 1991.

UPS & DOWNS

Single
1986 True tone

The Living Kind

SOMELOVES

Single
1988 White label

Know You Now

SUNNYBOYS

Single
1980 Mushroom

Love To Rule

Graines de Birdman !!!

Radio Birdman est un groupe australien formé en 1974 par des musiciens largement influencés par les Stooges (leur nom est directement inspiré des paroles de la chanson 1970) et du MC5. Le chanteur Rob Younger fonda ensuite les The New Christs, tandis que Chris Masuak intégra The Screaming Tribesmen puis Hitmen DTK avec Mick Medew le leader des Tribesmen, et Denis Tek fonda les Visitors avant d'entamer une carrière en solo.

RADIO BIRDMAN

Single
1976 Trafalgar

Burned My Eye

THE VISITORS

Single
1979 Phantom

Brother John

THE NEW CHRISTS

Single
1986 Citadel

No Next Time

Inconnus au bataillon, ces groupes souvent éphémères
ont pourtant réalisé de belles choses :

The Moodists était un groupe post-punk australien formé en 1980, par Dave Graney, Clare Moore et Steve Miller, ex-membres d'un petit groupe punk amateur, The Sputniks. Ils déménagèrent de Adélaïde à Melbourne, furent bientôt rejoints par un guitariste, Mick Turner, et Chris Walsh, bassiste occasionnel du groupe The Birthday Party lors de la détention de Tracy Pew. Le groupe a assuré les premières parties des trois derniers concerts de la carrière du groupe The Birthday Party (20 et 21 mai 1983 à Melbourne, puis le 9 juin 1983, à Melbourne également).
God était un groupe punk de Melbourne créé en 1986 et séparé en 1989 après 2 albums.
The Bamboos était un groupe de rock alternatif entre 1984 et 87, auteurs de quelques productions beaucoup plus calmes que leurs acolytes, limite country, il faut cependant noter que Greg Hitchcock et Russell Hopkinson joueront avec You Am I , et ce dernier avec Radio Birdman .

THE MOODISTS

Single
1982 Au gogo

The Disciples Know

GOD

Single
1988 Au gogo

My Pal

BAMBOOS

Single
1987 Citadel

With Which to Love You

Rapide et instinctif

The Victims était un groupe punk de Perth, actif entre 1977 et 79. Il était composé de Dave Flick (Dave Faulkner) guitariste chanteur, James Baker (batterie) and Rudolph V (Dave Cardwell) à la basse. Les 2 premiers formeront ensuite les célèbres Hoodoo Gurus .
Psycho Surgeons, eux aussi ont officié pendant cette période dans la mouvance punk australienne avec la clé ce single en 1978 .
The Leftovers était un groupe origianire de Sandgate dans le Queensland, puis ils déménagérent à Brisbane ou ils furent actif entre 1976 et 79, et en 1983 date de leur séparation officielle et un seul single à leur actif .

THE VICTIMS

1978 Autoproduit

I'm Flipped Out Over You

PSYCHO SURGEONS

Single
1978 Wallaby beat

Horizontal Action

THE LEFTLOVERS

1979 7 inch

Cigarettes & Alcohol

The Screaming Tribesmen - Igloo

SPECIALE

SCREAMING TRIBESMEN

The Screaming Tribesmen se sont formés à Brisbane en 1981 avec Mick Medew, John Hartley & Murray Shepherd. Après un premier single en 1982 "I Don't Wanna Know", et une série de singles à succès comme "A Stand Alone" et leur premier succcès avec le magnifique "Igloo" qui fut créé par le leader du groupe Mick Medew et le leader de Died Pretty Ron Peno, le groupe partit pour Sydney, ville de leur label Citadel Records. Dès l'arrivée à Sydney, le groupe change plusieurs fois de lineup pour se stabiliser avec son leader et pilier du groupe Mick Medew, Chris Masuak (ex-guitariste des Radio Birdman & The Hitmen), Bob Wackley à la basse et le batteur Warwick Fraser (ex-Feather & Hoi Polloi) qui remplaca Michael Charles après l'enregistrement du maxi "Date With A Vampyre" EP. Le maxi "A Date With A Vampyre" EP resta dans les charts "indies" australien pendant 40 semaines, si bien que le groupe s'appuya dessus pour avoir de plus en plus de concerts. Le single suivant sera une chanière pour le groupe, en effet "Top of the Town" realisé par le label de la boutique Rattlesnake Records, voit le groupe prendre un nouveau virage avec un son plus brut, moins pop qui se verra dans leur tout premier album en 1987 signé sur Rykodisc "Bones and Flowers".
Le groupe tourna énormément aux USA avec des ventes de disques importantes pour un groupe indépendant aussi bien en Australie qu'en Amérique du Nord avec des passages réguliers sur de nombreuses radios américaines . En 1988, le single "I've Got a Feeling" passera régulièrement sur MTV, atteignant la première place des charts de la radio de Los Angeles KROQ , et la 7e des charts du classement en rock moderne, ce sera d'ailleurs leur sommet. Malheureusement, après de nombreuses disputes suite au succès grandissant, le groupe avec Masuak, Wackley et Fraser se sépara à la fin des 80s avec un dernier spectacle devant 200,000 personnes sur la plage Bondi de Sydney pour un concert de soutien pour l'écologie "Stop the ocean pollution". Alors, le pilier Mick Medew recruta de nouvelles personnes avec des membres du groupe de Melbourne Radio Luxembourg, Jeff Silver et Ritchie Hine, et le leader guitariste des Kings of the Sun, Glenn Morris. L'album "Blood Lust" sortit en 1990 sur Rattlesnake Records, puis "Formaldehyde" en 1993 sur l'excellent label australien Survival . Le groupe continuera donc à sortir quelques albums, avec un nombre important de changements de personnel avant de splitter fin des années 90 ...
Lionel

Formation en 1981 à Brisbane pour ce combo australien qui faisait au début une pop rock délicate, notamment en compagnie du leader des Died Pretty, Ron Peno .

J'avoue avoir une préférence pour

cette période entre 1982 et 1984

Screaming Tribesmen

L'anthologie

SCREAMING TRIBESMEN

Single
1982 Citadel / Sonics Rds

Igloo

SCREAMING TRIBESMEN

Single
1984 Citadel / Sonics Rds

A Stand Alone

Départ pour Sydney au milieu des années 80, avec pas mal de changements de personnel pour enfin se stabiliser pour ce qui sera une des meilleures périodes du groupe avec donc l'ex guitariste des Radio Birdman, Chris Masuak, le leader et pilier du groupe Mick Medew, le batteur Warwick Fraser, et le bassiste Bob Wackley .

Screaming Tribesmen

et son leader, Mick Medew

SCREAMING TRIBESMEN

Maxi "Date With A Vampyre"
1983 Citadel

Ice

Date With A Vampyre

SCREAMING TRIBESMEN

EP "Top Of The Town"
1986 Rattlesnake Rds

(I Want to) Mess With You

Le groupe touche au succès avec des titres comme Igloo, A stand Alone en 1983 mais surtout avec le maxi "A date with a vampyre" en 1985 produit par Chris Masuak qui restera 40 semaines dans les charts "indie" australien, et en 1988, leur plus gros succès "I've Got a Feeling" qui passera sur MTV et se classera 7e des charts US

Screaming Tribesmen

"Bones and Flowers"

SCREAMING TRIBESMEN

"Take Cover"
1989 Rattlesnake Rds / Survival

Hot Sand

Mais le succès sera aussi une des causes de séparation, et Mick Medew procédera à de nombreuses retouches sur son groupe, et plusieurs albums verront le jour dans les années 90 avant un splitt définitif au milieu des années 90 . Une compilation sur leurs premiers morceaux enregistrés entre 1982 et 84 verra le jour en 2004 sur Shock Rds "The Savage Beat of the Screaming Tribesmen" .

Mick Medew jouera aussi avec les Rumours après de longues années de silence pour sortir un album en 2009 "For your love" sur le label I 94 Bar Rds, tandis que Chris Masuak jouera lui avec les Hitmen DTK .

Screaming Tribesmen

Leur logo

SCREAMING TRIBESMEN

"Blood Lust"
1990 Rattlesnake Rds / Survival

Something Dangerous

SCREAMING TRIBESMEN

"Formaldehyde"
1993 Survival

Painted Memory

http://www.myspace.com/screamingtribesmen

Screaming Tribesmen

La compilation des meilleurs morceaux

entre 1982 et 84

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6 juin 2010 7 06 /06 /juin /2010 08:00

EMISSION DU 11 JUIN 2010 (bis) 100% Blues SPECIALES Huey "Piano" SMITH & Bobby MARCHAN avec Alain / SON HOUSE / Programme ½ heure sur la ville de Norfolk par Alain .

Salut ou plutot re salut ,

Après une heure et demi comme d'habitude entre 19h et 20h30 dans Back To The Oldies, Marin n'étant pas là cette semaine, m'a donné sa plage horaire pour faire un format XXL de BTTO de 3 heures qui ne dépaysera pas les habitués de "Rythms & Soul" entre 20h30 et 22H tous les Vendredis, car ce sera du 100% "Blues" au programme : Une séquence d'une demi heure faite par Alain sur la ville de Norfolk en Virginie, Huey "Piano" Smith & Bobby Marchan, toujours animé par Alain, et enfin un des pionniers du genre, j'ai nommé Son House....

After Keep on rockin , keep on bluesin' with Alain....and also, thanks to Marin "Mr Blues"

Lionel

SEQUENCE	FROM NORFOLK, VIRGINIA
L'Etat de Virginie a donné à la musique états-unienne des sommités telle que la CARTER FAMILY ou Ella FITZGERALD. Si l'on se limite à Norfolk, ville portuaire abritant le siège de l'O.T.A.N., on découvre les origines du GOLDEN GATE QUARTET, formé ici en 1934 ; les groupes vocaux seront une spécialité locale, des plus fameux (THE FIVE KEYS) aux obscurs HUMDINGERS, bientôt rebaptisés SHOWMEN. THE TURKS était celui dans lequel débuta Gary Anderson, lancé dans le music-business sous le nom de Gary U.S. Bonds pour profiter de la campagne gouvernementale incitant les américains à souscrire aux emprunts d'Etat (les U.S. Bonds). Son mentor, disquaire local ayant monté son label, l'enverra tout en haut des classements nationaux grâce à de nouvelles techniques bientôt copiées jusqu'à Liverpool alliées à une bonne humeur communicative. Avant de devoir faire des ménages pour nourrir sa famille, Ruth BROWN fut celle qui mit « du rhythm dans le blues », devenant la plus importante vendeuse noire de chansons des années '50 (plus que Ray Charles !). Il est heureux qu'elle ait connu une seconde carrière, dans le jazz auquel elle se destinait initialement et dans un registre de comique. Nous débuterons avec celui auquel le nom de Norfolk est d'emblée rapproché par les rockers européens, le Gégène original, marqué à vie par un accident de moto antérieur à ses débuts. Fin '57, il ne reste des Blue Caps d'origine que le batteur. Le remplaçant de l'épileptique Cliff Gallup à la guitare sonne plus classique et les tempi s'apaisent. Ainsi démarre la seconde partie du « BACK TO THE OLDIES » de ce soir, occupant exceptionnellement le créneau habituel de « RHYTHM' N' SOUL ». Marin s'en remettra t'il ? Alain
Déjà le 3ème album pour Eugene Vincent CRADDOCK	Gene Vincent
Gene VINCENT « Gene Vincent rocks & The Blue Caps roll » 1958	Frankie & Johnny	Thème ancestral déjà repris par Bessie Smith, Duke Ellington ou Mississippi John Hurt
ATLANTIC : « The house that Ruth built »	Ruth Brown
Ruth BROWN Single 1951	Shine On (Bright Moon, Shine On)	Sa série de tubes permit à Atlantic de prospérer
Gary U.S BONDS « The very best of... » 1998	Shine On Lover's Moon	Inédit du début des '60's, période de ses hits (« Quarter to three », « New Orleans »...)
Effectue en 2010 un second come-back réussi	The Showmen
Gary U.S BONDS « Dedication » 1981	Dedication	Relancé par Bruce Springsteen qui lui vouait une grande admiration. Son saxophoniste, Clarence Clemons est aussi natif de Norfolk
THE SHOWMEN Single 1961	It Will Stand	Leur session pour Atlantic restée dans les tiroirs, ils signent l'hymne à la gloire du Rock'n'roll
Un des rares groupes black à louer le surf	The Five Keys
THE FIVE KEYS 1951	Hucklebuck With Jimmy	Date de leurs débuts sur Aladdin avant de devenir le 1er groupe de R'n'B à aligner une série de hits pour une major (Capitol) en pleine effervescence Rock'n'roll
Le titré caché d'Alain pour cloturer cette séquence !!	Gene Vincent "Bird Doggin'"

Huey "Piano" Smith - Medley

SPECIALE	Huey « Piano » SMITH & Bobby MARCHAN
Oscar James Gibson, né dans l'Ohio en 1930, restera sa vie durant fasciné par des spectacles auquel il assiste dans sa prime jeunesse : des hommes grimés en femmes se produisant sur la scène d'un théâtre. Il n'a pas atteint sa majorité quand il se lance dans le métier. Meneur de la « Revue de la Boîte de Poudre », il arrive en 1953 à La Nouvelle-Orléans où il devient Master of Ceremony au célèbre Tijuana sous le nom de Bobby Marchan. Après deux 45 tours sans écho pour Aladdin et Dot, il est recruté par Johnny Vincent, devenu boss de Ace Records après avoir prospecté pour le compte de Specialty. Johnny lui offre 200 $ après l'avoir vu chanter sur scène, le bichonne en studio jusqu'à ce qu'on lui explique qu'il a affaire... à un homme ! L'info vient de Huey Smith, pianiste de cette session à laquelle prennent aussi part des pointures telles que le guitariste Edgar Blanchard ou les saxophonistes Lee Allen et Robert Parker (« Barefootin' »). Composées par Bobby, les chansons, toujours dans la veine blues, ne séduisent pas les foules aussi Smith écrit-il pour lui « Chicken wah-wah » qui marche bien mieux. Huey Smith sort peu après son plus gros tube, l'hilarant « Rockin' pneumonia & the boogie flu » (judicieusement honoré par les Flamin' Groovies en '69) et assure les parties de piano lors d'une grande tournée nationale du duo Shirley & Lee dont le « Let the good times roll » caracole en haut des charts. A la même affiche à Baltimore, Huey et Bobby décident de joindre leurs forces dès leur retour à Crescent City. Le line-up des CLOWNS est impressionnant avec des choristes de premier plan dont Gerri Hale permettant à Bobby d'abandonner perruque et maquillage mais aussi des guitaristes tels que Earl King ou le futur Doctor John. Smith fournit l'essentiel des titres, inspiré tant par les héros de programmes visant les enfants que des sujets sérieux d'actualité. Reconnu comme l'un des maîtres pianistes d'une ville qui en compte pourtant d'excellents, Huey connait avec son nouveau ténor sa meilleure période avec nombre de perles sorties sur Ace. L'âge d'or se termine en '60 avec le lâchage de Johnny Vincent et le retour de Bobby à ses travestissements. Il ne recollaborera avec Huey qu'au milieu des '70's pour faire revivre leurs tubes rassemblés sur une compilation annotée élogieusement par Greg SHAW du magazine Bomp ! Entretemps il aura parsemé une flopée de singles entre Dial, Caméo et .... Ace. Ready for entertainment ? Alain
Le manager du label ne s'avise même pas de son genre !	Bobby Marchan
Bobby MARCHAN Single 1956	Chickee Wah-Wah	Après ses 45t bluesy, la rencontre avec Huey
Des clowns au sérieux bagage musical	Fond musical : Sur « More of the Best » Huey « Piano » SMITH : « Rockin' Pneumonia … Part 2 »
Huey « Piano » SMITH & THE CLOWNS Single 1958	Don't You Just Know It	Hilarante réplique de la voix basse et pulsions de saxos
Huey « Piano » SMITH & THE CLOWNS « Rock'n'roll revival » 1974	Loberta	Aurait dû être l'autre single explosif des Clowns ('59) mais ce sont les versions de Frankie Ford (« Sea cruise » en face A) qui parurent
Huey se cantonne dans le style qui fit son succès	Bobby Marchan Une des compilations à avoir
Huey « Piano » SMITH & Curley MOORE Single 1962	The Second Line	L'une des explications du groove spécifique de « The Big Easy »
Bobby réussit son virage vers la Soul	Fond musical : Sur « More of the Best » Huey « Piano » SMITH & his Band : « The Clap »
Bobby MARCHAN Single 1964 (Alt. Version)	Get Down With It	SLADE crut reprendre une compo de Little Richard qui l'enregistra en '66 pour son album « The Explosive Little Richard »
Bobby MARCHAN Single 1966	Shake Your Tambourine	Bobby souhaite aussi que le « fond de commerce » ondule ....
Dissémine ses chansons sur une myriade de labels	Huey "Piano" Smith
Bobby MARCHAN Single 1967	I Just Want What Belongs To Me	Se régale à relancer les cuivres et les choristes
Bobby MARCHAN Single 1974	Push The Button	Mène sa revue avec l'aisance d'un James Brown
http://bluesandrhythm.blogspot.com /2007/06/huey-piano-smith.html	Huey "Piano" Smith

Son House - Death Letter Blues

SPECIALE	SON HOUSE
Eddie James House, Jr., plus connu sous le nom de Son House était un chanteur et guitariste de blues. Il est l'un des pionniers du blues du Delta du Mississippi. Sa date de naissance est incertaine. Bien que tous les documents légaux indiquent une naissance le 21 mars 1902, Son House lui-même donna des informations contradictoires et déclara être né en 1886. Adolescent, il commence une formation pour devenir prêcheur baptiste. Son House est attiré par le blues et apprend la guitare en autodidacte dans les années 1920, bien que sa religion lui interdise fermement le blues (qui évoque selon elle le monde du péché). Après le meurtre d'un homme prétendument en situation de légitime défense, il purgera une peine à la prison de Parchman Farm (Pénitencier d'Etat du Mississippi) en 1928 – 1929. Il joua au côté de Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson, "Fiddlin'" Joe Martin, et Leroy Williams, vers Robinsonville (Mississippi) puis à Memphis (Tennessee) jusqu’en 1942. Sa santé s'étant détériorée, il se retire à nouveau en 1974. Il finit ses jours à Détroit, et décède en 1988 d’un cancer du larynx. C'est un très grand bluesman à qui nous rendons hommage ce soir, pas forcément par sa virtuosité mais par son talent à "monter" un morceau pour que ce soit de l'émotion brute ... Place au maitre de la "maison" ! Lionel

Son House est l'un des pionniers du blues du Delta du Mississippi. À la différence de certains guitaristes de blues des années 1920 et 1930, Son House n'était pas un virtuose, et sa technique n'est pas particulièrement impressionnante. Son manque de technicité est toutefois compensé par un style puissant et novateur, très rythmé, répétitif, souvent joué au bottleneck, accompagnant un chant qui doit beaucoup à celui des forçats des "chain gangs".	Son House
SON HOUSE "Martin Scorsese Presents" Sessions Paramount 1930 2003 Sony	My Black Mama Pt 1
	Preachin' Blues
Son House a enregistré pour Paramount Records en 1930 et pour Alan Lomax, de la Bibliothèque du Congrès, au début des années 1940. Il a ensuite été oublié, jusqu'au Country blues revival des années 1960 lors duquel il a été redécouvert. Il s'est ensuite beaucoup produit aux États-Unis et en Europe et a enregistré pour CBS. Comme Mississippi John Hurt, il a été bien accueilli par la scène musicale des années 1960 et a joué au Newport Folk Festival de 1964, puis à d'autres concerts en publics en 1965 et en Europe en 1967. En été 1970, il participe de nouveau à une tournée en Europe, se produisant notamment au Festival de Jazz de Montreux.	Son House
SON HOUSE "Legends Of Country Blues" Sessions Bibliothèque du Congrès 1941-42 2003 JSP Rds	Walking Blues
	The Jinx Blues Part 1
Son House a eu une grande influence non seulement sur Muddy Waters mais aussi sur Robert Johnson, qui a repris certains de ses morceaux. C'est Son House qui, par ses récits à de jeunes fans de blues ébahis des années 1960, répandit la légende selon laquelle Robert Johnson aurait vendu son âme au diable en échange de sa virtuosité musicale. Plus récemment, la musique de Son House a influencé des groupes de rock comme les White Stripes, qui ont repris son morceau Death Letter dans leur album De Stijl, et l'ont joué plus tard aux Grammy Awards de 2004.	Son House
SON HOUSE "The Legendary Son House : Father Of Folk Blues" Sessions Avril 1965 1965 Columbia	John The Revelator
	Empire State Express
Sa santé s'étant détériorée, il se retire à nouveau en 1974. La maladie a gâché ses dernières années et il a cessé de se produire sur scène au début des années 1970. Il finit ses jours à Détroit, et décède en 1988 d’un cancer du larynx. Les membres de la Delta Blues Society organisent un concert dont les bénéfices servent à ériger un monument sur sa tombe.	Son House
SON HOUSE "The Legendary Son House : Father Of Folk Blues" Sessions Avril 1965 1965 Columbia	Pony Blues
http://www.wirz.de/ music/housefrm.htm	Son House http://abcbluesandsoul.com/sonhouse.aspx

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6 juin 2010 7 06 /06 /juin /2010 07:49

EMISSION DU 11 JUIN 2010 SPECIALE SOPHIA et aussi Richard Hawley, Arab Strap, Nick Drake, Neil Young, Kelly Joe Phelps, The Bats, Sex Pistols, Happy Hate Me Nots et Belle & Sebastien .

Salut,

pour cette émission format XXL, voici donc la première partie d'une heure et demi coupée en 2 parties . La première sera, comme d'habitude consacrée à une séquence de groupes divers et ceci pendant 45 minutes... L'autre partie de l'émission de la première partie ( vous suivez !!) sera sur un super groupe de sadcore, mélodies à souhait, tristesse au rendez vous, voici l'univers de Sophia, groupe à la fois anglais, et américain par son leader, Robin Proper Sheppard, et ceci pendant 3/4 d'heure avant une seconce partie d'émission très blues !!!!

A ne pas louper juste après ...

Keep on rockin' sadly with BTTO !

Lionel

50 minutes de musique variée juste avant la spéciale de ce soir … Au programme, de la folk, du sadcore, de la très bonne pop, du punk rock péchu et enfin le coup de cœur de la semaine avec l'ex guitariste de Pulp, en solo cette fois ci, le crooner rockeur Richard Hawley ...

Lionel

Début écossais et très proche de la spéciale de ce soir avec les bandages arabes !!

Arab Strap est un groupe de rock formé en 1995 et originaire de Falkirk, en Écosse. Le son de la bande mêle des éléments de post-folk et de rock. Composé de quatre membres, le groupe a enregistré six albums studio avant de dissoudre en décembre 2006, après une ultime tournée en Europe.

ARAB STRAP

"Monday At The Hug & Pint"
2003 PIAS

The Sly Retired

Folk are not dead !!!!

Nick Drake (19 juin 1948 – 25 novembre 1974) est un auteur-compositeur-interprète et musicien britannique principalement connu pour ses chansons acoustiques et automnales. Son instrument principal est la guitare, mais il joue également du piano, de la clarinette et du saxophone. Si elles ne parviennent pas à toucher un public important de son vivant, les œuvres de Drake ont acquis une considération de plus en plus importante au fil des années, au point qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des auteurs-compositeurs les plus influents de la seconde moitié du XX^e siècle.

Neil Percival Young (né le 12 novembre 1945 à Toronto, au Canada) est un chanteur et guitariste de folk, country et rock canadien . Son apogée se situe au début des années 1970 avec les albums After the Gold Rush et Harvest et son rôle dans le groupe Crosby, Stills, Nash & Young.

Kelly Joe Phelps est un songwriter américain qui parvient à extraire l’essence même de la guitare en combinant plusieurs techniques : l’accordage en open tuning, l’utilisation du bottleneck et le jeu en lap style (assis, guitare posée à plat sur les genoux), évoquent superbement les brutales sonorités slidedes pionniers. C'esy superbe !!!

NICK DRAKE

"Pink Moon"
1972 Island

Which Will / From The Morning

NEIL YOUNG

"Rust Never Sleep"
1979 Reprise / WEA

My My Hey Hey

KELLY JOE PHELPS

"Shine Eyed Mr Zen"
1999

River Rat Jimmy

Interlude "all black"

The Bats est un groupe pop-rock néo-zélandais actif dans les années 1980-90.

Ils se forment en 1982 à Christchurch autour de Robert Scott, ex-bassiste de Clean et l’ex-Toy Love Paul Kean. Ils s’arrêtent en 1988 pour reprendre en 1990. Ils ont à leur actif environ 5 albums .

THE BATS

"Fear Of God"
1991 Rough Trade

Boogey Man

Punk Rock isn't dead too !!

Les Sex Pistols sont un groupe de punk anglais formé en 1975 à Londres, connus pour être une des formations initiatrices du mouvement punk au Royaume-Uni.

À sa formation, le quatuor se compose de John Lydon au chant, Steve Jones à la guitare, Paul Cook à la batterie et Glen Matlock à la basse. Ce dernier est remplacé par Sid Vicious en 1977. Malgré une courte carrière de trois ans, un seul album studio enregistré, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols et quatre singles, les Sex Pistols sont décrits par The British Broadcasting Corporation (BBC) comme « l'irrémédiable groupe de punk rock anglais » (the definitive English punk rock band).

Happy Hate Me Nots, c'est l'inverse des Sex Pistols : Peu de succès mais des disques de qualité, australiens originaires de Sydney, perso, je les adore : un rock énergique, de belles mélodies, ils avaient tous pour réussir !!

SeX PiSTols

"Never Mind The Bollocks, Here Are…"
1977 EMI

hoLYDaYS iN THe sUn

HAPPY HATE ME NOTS

Scrap"
1987 Closer

Nothing Short Of Paradise

Interlude "Popeux"

Belle and Sebastian est un groupe de rock indépendant britannique créé par Stuart Murdoch et Stuart David en janvier 1996 à Glasgow. Le patronyme Belle and Sebastian a d'abord été utilisé par Stuart Murdoch dans une nouvelle racontant l'histoire d'un groupe formé par deux personnages de fiction, il a été conservé pour nommer son propre groupe. Il est tiré d'un livre pour enfants de l'auteur française Cécile Aubry, qui fut adapté pour la télévision. Certains albums contiennent d'ailleurs cette notice (en anglais et en français) : « Belle et Sébastien est le titre d'un roman et d'une série de films de Madame Cécile Aubry : les artistes remercient Madame Cécile Aubry de les avoir autorisés à emprunter ce nom. » . Auteurs de 6 albums studios entre 1996 et 2006, il n'y a plus de news à date !

BELLE & SEBASTIEN

"If You're Feeling Sinister"
1996 Virgin

The Stars Of Track & Field

Coup de cœur de la semaine

Richard Hawley, né le 17 janvier 1967 à Sheffield, en Angleterre, est un chanteur britannique. Guitariste au sein des groupes Pulp et The Longpigs, Richard Hawley a aussi travaillé avec Beth Orton ou Finley Quaye. Depuis l'âge de 35 ans, Hawley s'est lancé dans une carrière solo, il a à son actif cinq albums, dont le dernier, Lady's Bridge est sorti en août 2007. Poussé par son ami, Jarvis Cocker, à chanter et composer ses propres chansons, Hawley livre une musique de crooner, un rien désuète et aux mélodies romantiques

RICHARD HAWLEY

"Coles Corner"
2005 Mute

Coles Corner

Sophia - So Slow

SPECIALE	SOPHIA
Sophia est un groupe de rock indie avec à sa tête, l'ex membre de The God Machine, Robin Proper-Sheppard . "Oh My Love" de l'album "People are like Seasons" devint un succès dans pas mal de pays . Leur genre de musique n'a absolument rien à voir avec la musique des californiens de The God Machine, qui faisait un rock alternatif très dur, voire industriel. La musique de Sophia est dans la mouvance du slowcore, tout en douceur et intensité pour un résultat garanti . Auteurs de 5 à 6 albums de haute tenue, voici une grosse quarantaine de minutes sur un groupe de haute voltige trop méconnu à mon gout ... Lionel

Né des cendres de The God Machine (1990-94), ce groupe originaire de San Francisco, faisait un rock très arti, très brut voire industriel, ils réalisèrent 2 albums sur Fiction entre 1993 et 94 (label des Cure) avant de jeter l'éponge fin 94 suite au décés du bassiste Jimmy Fernandez dès suite d'une tumeur cancereuse au cerveau . Dès lors, leur leader, Gary Sheppard alias Robin Proper-Sheppard déménage à Londres pour y fonder son propre label et Sophia en 1995 avec le collectif Sophia .	The God Machine
SOPHIA "Fixed Water" 1996 The Flower Shop Recordings	Is It Any Wonder
SOPHIA "Fixed Water" 1996 The Flower Shop Recordings	Last Night I Had A Dream
Flower Shop Recordings, le label est né . De belles productions soignées voient le jour, leur premier album voit le jour en 1996, "Fixed Water" est une vrai merveille, tout comme leur second album paru en 1998, "The Infinite Circle"…	Sophia alias Robin Proper Sheppard la baguette !
SOPHIA "The Infinite Circle" 1998 The Flower Shop Recordings	Directionless
	The River
En 2001 , sort un live "De Nachten", qui a été enregistré durant 2 festivals en Hollande et Belgique, avec 4 nouvelles compos et une reprise de John Lennon : "Jealous Guy" …	Robin Proper Sheppard
SOPHIA "De Nachten" 2001 The Flower Shop Recordings	Jealous Guy (John Lennon)
Janvier 2004, Sophia realisa son 3e album 'People Are Like Seasons'. L'album est produit par City Slang/EMI et marque un tournant puisqu'il est signé sur une major. Le disque est beaucoup plus accessible et le succès est au Rv dans beaucoup de pays notamment en Belgique ou il termine 8e des charts indies. Le groupe tourne autour de Robin Proper-Sheppard (chant, guitare), Jeff Townsin (batterie), Will Foster (claviers) et Adam Franklin (guitare, ex membre de Swervedriver) , ils tournent beaucoup en Europe, et ils sont au Zenith du groupe en 2004. A l'automne 2004, un nouvelle album de titres rares voit le jour, il s'appelle "'Collections:One".	Sophia ou l'histoire d'un américain à Londres
SOPHIA "People Are Like Seasons" 2004 City Slang / Labels	Oh My Love
SOPHIA "Technology Won’t Save Us" 2006 City Slang / Labels	Pace
Il faudra 2 ans de plus, voire quasiment 3 pour que sorte leur 4e album studio "Technology Won’t Save Us" en 2006, avec un retour aux ambiances plus sombres des premiers albums . L'album est excellent mais n'aura pas de succès . 3 ans encore après, en été 2009, sortira leur dernier album à date "There Are No Goodbyes" qui sortira en édition limitée avec un cd bonus d'une prise live le jour de la Saint Valentin 2009 à Vienne .	Sophia Photo du Live In Namur
SOPHIA "Fixed Water" 1996 The Flower Shop Recordings	I Can't Believe The Things I Can't Believe
http://www.sophiamusic.net/	Sophia "There Are No Goodbyes"

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30 mai 2010 7 30 /05 /mai /2010 03:23

EMISSION DU 4 JUIN 2010 SPECIALE SILVER JEWS et aussi The Flying Burrito Brothers, Velvet Underground, Davey Graham, Fred Neil, Sonic Youth, Pixies et Pavement .

Salut,

Ce sera pour ce soir, Christophe à la préparation et à l'animation de l'émission, et Lionel à la technique sauf pour le coup de coeur de la semaine avec Pavement. Voici une émission sur un groupe proche, voire très proche de Pavement justement, en tête d'affiche de ce soir puisque ce sera Silver Jews à l'honneur ce soir . Auparavant, une série de morceaux choisis par Christophe, bref que du bon et donc place à la zik....

Keep on rockin' with The Joker

Lionel

Les Flying Burrito Brothers est une formation de Memphis Soul avec une steel guitar, Gram Parsons (accompagné d'un ex Byrds, Chris Hillman) parviendra à une synthèse de country blue grass et d' avant-gardiste et déjantée du San Francisco de la fin des années 1960 . Crée à la fin des années 60, le groupe se séparera après une dizaine d'albums dans les années 90 .
The Velvet Underground est un groupe de rock américain de la fin des années 1960, lié à l'aventure de la Factory d'Andy Warhol qui les produit.
Composé de membres de caractère (Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker et, dans une moindre mesure, Nico, chacun poursuivra une carrière solo), il a connu une grande fertilité musicale. Les thèmes abordés reflètent l'univers personnel de Lou Reed : drogues dures, thèmes sadomasochistes, homosexuels, etc. L'influence du Velvet sur les générations suivantes est incontestable : le groupe inspirera le punk rock des années 1970 ainsi qu'une partie du rock alternatif anglophone, du glam rock et de la New Wave.

The Flying

Burrito Brothers

Velvet

Underground

The FLYING BURRITO BROTHERS

"The Gilded Palace Of Sin"
1968 A & M

Christine's Tune

VELVET UNDERGROUND

"Loaded"
1970 Atlantic

Rock'n Roll

David Michael Gordon Graham, connu sous le nom de Davey Graham (originellement Davy Graham), né le 22 novembre 1940 à Hinckley, Leicestershire Angleterre, et mort le 15 décembre 2008, était un guitariste, l'une des figures les plus influentes de la révolution de la musique folk au Royaume-Uni dans les années 1960. Il a inspiré plusieurs des plus fameux guitaristes du monde de la guitare acoustique dans le style jeu aux doigts (fingerstyle) , tel que Bert Jansch, John Renbourn, Martin Carthy, Paul Simon et même Jimmy Page des Led Zeppelin .

David Michael Gordon Graham

alias Davey Graham (Davy Graham)

Davy GRAHAM

"Folk, Blues and Beyond"
1965 Decca Records

Maajun

Davy GRAHAM

"Midnight Man"
1966 Decca Records

No Preacher Blues

Fred Neil, né le 16 mars 1936 à Cleveland, et décédé le 7 juillet 2001, est un auteur-compositeur et chanteur américain de blues et de folk. Ses plus grands succès furent notamment chantés par Roy Orbison (la chanson Candy Man est sortie en 1961 - l'enregistrement date de plus d'un an à l'époque). Ses albums se nomment Bleecker & MacDougal , enregistré sans batterie en 1965, et Fred Neil , composés respectivement entre ses séjours à Greenwich Village et à Coconut Grove en Floride.

Fred Neil

Folkeux et bluesman à la fois

Fred NEIL

"Fred NEIL"
1967 Capitol

Everybody's Talkin

Fred NEIL

"Bleecker & MacDougal"
1965 Elektra

Travelin' Shoes

Sonic Youth est un groupe de rock avant-gardiste américain fondé à New York en 1981 et considéré comme l'une des figures majeures du rock alternatif . Lié à l'éthique et à la culture punk, Sonic Youth a été associé à différents courants musicaux depuis le début des années 1980 : d'abord no wave[2] (1981-1983), puis punk hardcore (1984-1989) et enfin rock expérimental avec des influences grunge.[3] Cette difficile classification est due en partie à un style propre, nourri de très nombreuses influences et créant son propre caractère.
Pixies est un groupe de rock alternatif américain formé en 1986 à Boston. Le groupe s’est séparé en janvier 1993 dans des conditions quelque peu houleuses, mais s’est reformé en avril 2004. Depuis l'origine, il est constitué de 4 membres : Black Francis (né Charles Thompson IV, et ayant aujourd'hui pour nom d'artiste Frank Black) (chant et guitare rythmique), Joey Santiago (guitare lead), Kim Deal (basse et chant) et David Lovering (batterie). Le groupe n'a rencontré qu'un modeste succès dans son pays d'origine, mais a été beaucoup mieux accueilli en Europe, sans que pour autant ses 5 albums touchent le grand public .

Sonic Youth

Le groupe culte de la scène expérimentale !

Pixies

Le groupe culte de la scène rock indies des 90s !

SONIC YOUTH

"Daydream Nation"
1988 Enigma / Blast First

Silver Rocket

PIXIES

"Come On Pilgrim"
1987 4AD

Levitate Me

Le coup de cœur de la semaine :
Pavement est un groupe de rock indépendant des années 1990. Il est connu notamment pour son style et son son lo-fi qui ont eu une grande influence. Le groupe est formé en 1989, à Stockton (Californie) par Stephen Malkmus (qui crééra en même temps les Silver Jews) et un ami de longue date Scott Kannenberg. Ces deux guitaristes-chanteurs sont alors connus sous leurs pseudonymes respectifs "S.M." et "Spiral Stairs". Après 5 albums, et dix ans d'activisme, le groupe se séparera en 1999 pour se reformer en 2009 !

Pavement

Le groupe culte !!

PAVEMENT

"Slanted and Enchanted"
1997 Matador / Domino

Summer Babe

(Winter Version)

PAVEMENT

"Brighten The Corners"
1997 Matador / Domino

Shady Lane

Silver Jews "Sleeping Is The Only Love"

SPECIALE	SILVER JEWS
Fondés en 1989, les Silver Jews se composent de leur chanteur songwriter David Berman, ainsi que de Stephen Malkmus et Bob Nastanovitch, qui fondèrent à la même époque Pavement. Le style des Silver Jews est entre rock et alternative country, marqué par la voix profonde de David, proche de Lou reed et Leonard Cohen (il chantera d'ailleurs "all my favourite singers couldn't sing"!). Leur carrière discographique commencera par un permier album, "Starlite Walker" en 1994 sur lequel les trois membres jouent. Sur leur deuxième album "Natural Bridge" en 1996, les membres de Pavement sont remplaçés par des musiciens de Nashville pour un résultat plus mûr. La présence de Stephen et Bob alternera ensuite suivant les albums, présents sur "American Water" (1998) mais absents sur "Bright flight" (2001) sans que cela n'ait d'incidence sur la qualité de ces albums empreint d'un songwriting attachant, mélancolique mais capable aussi de vigueur . Un creux de quatre ans précédera la sortie de "Tanglewood Numbers" où la voix de Berman semble éraillée par les épreuves. Sa compagne Cassie apparait à la basse et aux choeurs, tout comme sur le dernier album paru en 2008. Depuis, David Berman a annoncé la dissolution du groupe pour se consacrer à son autre dada (normal pur un cow-boy), la poésie ainsi qu' au cinéma, sur fond de règlement de compte avec son père. (Re)Découvrez ce soir un groupe attachant, dont l'influence est reconnu par des groupes comme Herman Dune ou Coming Soon . Christophe "The Joker"

Les Silver Jews se forment à New York en 1989 avec 2 Pavement, et le leader du groupe, David Berman et régulièrement surtout pendant les derniers albums avec aussi sa compagne Cassie Berman . Leur toute première production sortira en 1993 sous forme d'un maxi : "The Arizona Record ".	Silver Jews http://www.myspace.com/silverjews
Silver Jews "Starlite Walker" 1994 Drag City / Domino	Trains Across The Sea
Silver Jews "Starlite Walker" 1994 Drag City / Domino	New Orleans
On notera la fidélité constante à leur label de toujours, Drag City (Domino en Europe) .	Fond musical : Silver Jews "Black & Brown Shoes" sur "The Natural Bridge"
Silver Jews "The Natural Bridge" 1996 Drag City / Domino	The Frontier Index
Silver Jews "American Water" 1998 Drag City / Domino	Smith & Jones Forever
Silver Jews "American Water" 1998 Drag City / Domino	Send In The Clouds
Le choix des pochettes restera un aspect important pour le groupe avec souvent un choix "arty" très recommandé !	Silver Jews Cassie et David Berman
Silver Jews "Bright Flight" 2001 Drag City / Domino	Tennessee
Les membres de Pavement, Stephen Malkmus et Bob Nastanovich ne sont toujours présents pas régulièrement sur les albums, et pas toujours ensemble . Par exemple, Malkmus sera présent sur "American Water", alors que Nastanovich n'y est pas.	Fond musical : Silver Jews "Sometimes A Poney Get Depressed" sur "Tanglewood Numbers"
Silver Jews "Tanglewood Numbers" 2005 Drag City / Domino	Animal Shapes
Le groupe est officiellement séparé en 2009, après 20 ans de bons et loyaux services et 6 albums . Un film documentaire "Silver Jew" verra meme le jour en 2007, enregistré sur la tournée de 2006 en Israël . Ils tournèrent essentiellement aux USA et en Europe .	Fond musical : Silver Jews "Party Barge" sur "Lookout Mountain, Lookout Sea"
Silver Jews "Lookout Mountain, Lookout Sea" 2008 Drag City / Domino	Suffering Jukebox
http://www.silverjews.net/	Silver Jews "Arizona Record"

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26 mai 2010 3 26 /05 /mai /2010 19:36

Spéciales bientot dans Back To The Oldies sur Juin 2010

Salut,
Voici le programme bientot dans Back To The Oldies sur Juin 2010, avec le clip du mois qui met à l'honneur un des pionniers du blues du delta du Mississipi qui influenca Muddy Waters ou encore Robert Johnson, voici Son House !! Enjoy !!
Lionel

Son House - Downhearted Blues

LE 4 JUIN SPECIALE

SILVER JEWS avec Christophe

Programmation faite par Christophe

LE 11 JUIN 3 h d’émission SPECIALES

SOPHIA (40mn)

Huey "Piano" SMITH & Bobby MARCHAN avec Alain

SON HOUSE

La ville de NORFOLK par Alain

LE 18 JUIN SPECIALE

SCREAMING TRIBESMEN

LE 25 JUIN SPECIALE

GENE CLARK avec Alain et Lionel

L’album du mois : JOSEPH ARTHUR

«Big City Secrets»

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23 mai 2010 7 23 /05 /mai /2010 03:38

EMISSION DU 28 MAI 2010 SPECIALE DOMINIQUE A / JOHNNY CASH / MIDNIGHT OIL

Salut,

Un avant gout de ce qui va vous attendre pendant le mois de juillet mais ce sera en format XXL ... Ce soir, ce sera 3 spéciales et rien d'autre . La première sera sur le nantais le plus talentueux de sa génération, j'ai nommé Dominique A et ses textes et musiques intimistes mais de haute qualité . Ensuite, place à un grand monsieur de la Country rock, j'ai nommé "The Man in Black" Johnny Cash, et pour finir une demi heure sera courte mais intense avec le groupe australien Midnight Oil et son leader Peter Garett, célèbre notamment pour ses engagements écologiques (contre le nucléaire principalement), et en faveur des aborigènes d'Australie avec la chanson Beds are Burning .

Keep on rockin' in Nantes with the man in black for rock & ecology !!!

Lionel

Dominique A -Immortels

SPECIALE

DOMINIQUE A

Dominique A, de son vrai nom Dominique Ané né le 6 octobre 1968 à Provins en Seine-et-Marne, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est considéré comme l'un des fondateurs de la nouvelle scène française au début des années 1990.
Dominique Ané est le fils unique d'un professeur et d'une mère au foyer. Adolescent solitaire, il se passionne pour la littérature et la musique. À quatorze ans, au début des années 1980, ses goûts s'orientent vers le courant punk, puis le romantisme ténébreux de la new wave. Après le baccalauréat, il étudie les lettres modernes pendant un an et, parallèlement, il fait quelques petits boulots dont celui d'homme à tout faire dans une radio FM de la ville de Nantes, où vit sa famille. Vers dix-sept ans, il monte un groupe avec quelques amis, baptisé John Merrick en référence au héros de Elephant Man, film culte de David Lynch. Le quatuor donne quelques concerts dans la région nantaise et enregistre même quelques 45 tours au style sombre et tourmenté. Puis il compose également quelques titres avec le chanteur Katerine, mais dans un registre très différent, beaucoup plus enlevé. Sa carrière en solo va débuter en 1991, suivront 9 albums studio, 2 lives, et 3 compilations . Son dernier album en date, très "electronique" est sorti en 2009 avec le nom très explicite "La musique" ... Pas forcèment très "oldies" mais bourré de talent, j'ai tenu à lui laisser un peu de place dns BTTO, ce sera le cas ce soir pendant une demi heure...

Lionel

Il commence au début des années 1990 en composant et enregistrant des chansons de manière très minimaliste, quoique dans un esprit clairement rock. Il cherche à rompre avec la « chanson française », la chanson à texte plus littéraire que musicale. Son premier disque est autoproduit et s'intitule "Un disque sourd", puis le deuxième album "La Fossette" est produit par le label nantais Lithium. Il est aussitôt remarqué et apprécié par Bernard Lenoir et le magazine Les Inrockuptibles. La chanson Le Courage des oiseaux devint un tube underground. À partir de 1992, il commence à se produire sur scène et y prend vite goût, soit en groupe, soit en solo.

Dominique Ané

alias Dominique A

DOMINIQUE A

"La Fossette"
1992 Lithium

Le Courage Des Oiseaux

Dominique A collabore régulièrement

aux projets d'autres artistes.
Ainsi il continue à participer à l'écriture des albums de Françoiz Breut, malgré leur séparation à la ville. Il a également composé plusieurs titres pour le deuxième album de Jeanne Balibar (Slalom Dame) ainsi qu'une chanson pour Jane Birkin (Où est la ville ? sur l'album Fictions). Il inspire aussi certains artistes plus instrumentaux. On le voit ainsi souvent apparaître dans les albums de Yann Tiersen pour assurer la partie vocale d'une chanson. De même, en 2002, le groupe électro Oslo Telescopic fit appel à lui pour leur album The Dominique O Project. D'autres collaborations sont plus ponctuelles. Par exemple, il a chanté en trio avec Keren Ann et Vincent Delerm sur le second album de ce dernier (Kensington Square) sur la chanson Veruca Salt et Frank Black. Il apparaît également sur l'album Vu d'ici du groupe de rap Psykick Lyrikah, sur le titre Un point dans la foule. En 2009, il collabore avec Calogero sur l'album L'Embellie, il y écrit trois titres : La fin de la fin du monde, J’attends et Passage des cyclones. Dominique A a influencé aussi de nombreux artistes. Son émancipation vis-à-vis de la chanson française à texte a beaucoup inspiré, entre autres, Miossec, Holden ou Arman Méliès, qui estiment que l'artiste leur a montré qu'il était possible de faire la musique qu'ils aimaient en utilisant le français. Dans un tout autre domaine, Dominique A rédige une chronique mensuelle dans TGV Magazine. En 2009, il participe à l'album expérimental "We hear Voices" rejoignant pour l'occasion les musiciens du groupe Jack The Ripper s'étant réunis au sein du projet des Fitzcarraldo Sessions. Dominique A pose sa voix sur le morceau intitulé "L'Instable"

Dominique Ané

"Les Points Cardinaux"

DOMINIQUE A

"Si je connais Harry"
1993 Lithium

Otto Box

La Mémoire neuve est le troisième album studio de Dominique A sorti le 15 mai 1995. Il constitue le premier album de Dominique A à connaître un réel succès public, notamment avec la sortie en single du titre Le Twenty-Two bar qui sera largement diffusé sur la bande FM et les chaînes musicales. Mais ce succès est reçu amèrement par l'artiste qui trouve cette chanson particulièrement mal écrite. Les disques qu'il produit à l'époque pour Françoiz Breut, sa complice des débuts (qui chante notamment en duo avec lui sur Le Twenty-two bar), et pour lui-même (Remué) en témoignent. Nommé par les découvertes aux Victoires de la musique en 1996, alors qu'il en est déjà à son troisième album, il modifie les textes du Twenty-two bar en direct (« À la télévision française, je chantais... et devant moi, les gens dormaient... ») et quitte le plateau !

DOMINIQUE A
Fond Sonore et Vidéo de

"Le 22 bar"

sur "La Mémoire Neuve"
1995 Lithium

DOMINIQUE A

"La Mémoire Neuve"
1995 Lithium

Ainsi, Parfois

Le Ravalement Des Façades

Remué sera le dernier album signé sur Lithium . Auguri est le cinquième album studio de Dominique A, successeur du déroutant Remué sorti deux ans auparavant. Toujours aussi friand de textes ciselés et abrasifs, Dominique A marque avec Auguri un retour à des mélodies plus abordables. Le titre Je t’ai toujours aimé, reprise de Polyphonic Size, sera d’ailleurs le premier single depuis Le Twenty-two bar à connaître une carrière sur les ondes FM. On peut également noter la reprise du titre Les Enfants du Pirée, chanté en son temps par Dalida.
La production de l’album a été confiée à John Parish, connu notamment pour ses collaborations avec PJ Harvey, Sparklehorse et Goldfrapp.

Dominique A

"Le Détour"

DOMINIQUE A

"Remué"
1999 Lithium

Avant l'Enfer

DOMINIQUE A

"Auguri"
1999 Labels / Virgin

Pour La Peau

Après la découverte, en 2002, de L'Imprudence d'Alain Bashung, Dominique A bouleverse sa façon de travailler. S'il écrit toujours les textes et la musique, il confie ses maquettes guitares/voix au collectif Gekko (le producteur Jean Lamoot, les musiciens Arnaud Devos et Jean-Louis Solans), au bassiste Simon Edwards et au batteur Martyn Barker, soit la majeure partie de l'équipe de L'Imprudence . Les musiciens ont toute liberté pour faire ce qu'ils veulent des chansons à la seule condition de ne modifier ni la voix ni les lignes mélodiques. Ce travail d'orchestration donne aux chansons de Dominique A une toute autre ampleur. « (L)e songwriting de Dominique A s'est (...) affranchi des règles strictes de la chanson pour aborder des territoires autrement plus mouvants » dira Martin Cazenave dans Les Inrockuptibles . L'album "Tout sera comme avant" sort en 2004 et sera salué par la critique. En mal de gros label, L'Horizon, superbe album sortira en 2006 sur Olympic Disk .

Et enfin, La Musique sortira lui en 2009

Dominique Ané

"Sur nos forces motrices"

DOMINIQUE A

"Tout Sera Comme Avant"
2004 Labels / EMI

Pendant Que Les Enfants Jouent

DOMINIQUE A

"L'Horizon"
2006 Olympic Disk / Wagram

Par l'Ouest

http://www.dominiquea.com/

Dominique Ané

"La Matière"

Personal Jesus Johnny Cash - Personal Jesus (Depeche Mode)

SPECIALE	JOHNNY CASH
Johnny Cash (né J.R. Cash le 26 février 1932 à Kingsland, Arkansas, États-Unis, et décédé le 12 septembre 2003 à Nashville, Tennessee) était un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles Rock and Roll, Rockabilly, Blues, Folk ou encore Gospel. Cash était connu pour ses basses profondes et distinctif voix de baryton, car le "boom-chicka-boom" Son comportement et ses vêtements sombres lui ont valu le surnom de "l’Homme en noir. " Il a traditionnellement commencé ses concerts en disant: « Bonjour, je suis Johnny Cash ». Une grande partie de la musique de Johnny Cash, en particulier celle de sa fin de carrière, fait écho à des thèmes de la douleur, l'affliction morale et de rédemption, comme ses chansons I Walk the Line, Folsom Prison Blues, Ring of Fire, Get Rhythm et Man in Black. Il a également enregistré des numéros humoristiques, tels que One Piece at a Time et A Boy Named Sue, un duo avec sa future épouse June Carter intitulé Jackson, ainsi que des Train Songs dont Hey Porter et Rock Island Line. Avec 90 millions d'albums vendus au long de ses cinquante années de carrière, il est considéré comme une figure majeure de la musique américaine du XXe siècle. Il est aussi connu pour son engagement politique et son action en faveur des détenus pénitentiaires devant lesquels il s'est souvent produit. Johnny Cash a été intronisé au Country Music Hall of Fame en 1980 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1992. Il a reçu un Grammy Legend Award en 1990 et un Grammy Lifetime Achievement Award en 1999 . Il donne son ultime concert le 5 juillet 2003, et décède à son tour le 12 septembre 2003, au Baptist Hospital de Nashville, seulement quatre mois après son épouse. Johnny Cash est inhumé avec June Carter près de leur maison, au Memorial Gardens de Hendersonville, Tennessee. Auteur d'une discographie titanesque (150 albums !!!), il restera à jamais une légende, voici une demi heure sur cet artiste de renom... SOURCE WIKIPEDIA

Johnny Cash naît le 26 février 1932, pendant la Grande Dépression, dans une famille pauvre et rurale d'origine écossaise et de descendance royale d'Ecosse de Kingsland en Arkansas . Dès l'âge de cinq ans, il travaille avec sa famille dans les champs de coton à Dyess dans l'Arkansas et y est imprégné des chants des travailleurs. Fasciné par les chansons entendues à la radio, le jeune J.R. reçoit l'enseignement musical de sa mère et d'un ami d'enfance, et commence très tôt à jouer de la guitare et à écrire des chansons. Il se produira à la radio avant même d'être sorti du lycée. Son enfance sera très dure : Perte de son frère d'une façon atroce, famille pauvre, etc.... Il s'enrelera meme dans l'armée et passera du temps en Allemagne . Il y restera trois ans, pendant lesquelles il écoute les communications des soviétiques, achète sa première guitare et forme son premier groupe nommé The Landsberg Barbarians .	Johnny Cash alias J.R. Cash
JOHNNY CASH "The Very Best Of The Sun Years" Sessions Sun Records 1956 -57 2001 Union Square Music	I Walk The Line
	Rock Island Line
En 1954, Johnny Cash et sa femme déménagent à Memphis, dans le Tennessee, où il travaille comme vendeur tout en étudiant pour devenir speaker à la radio. Il passe ses nuits à répéter avec deux amis musiciens, le guitariste Luther Perkins et le contrebassiste Marshall Grant, qui se font appeler les Tennessee Two. Il trouve finalement le courage de solliciter une audition à la maison de disque de Sam Phillips, Sun Records, berceau du Rock and Roll blanc dont elle accueille notamment les pionniers Elvis Presley et Jerry Lee Lewis. Peu impressionné par le gospel que lui présente le groupe, Phillips les encourage à trouver leur propre son, et finit par les signer lorsque Cash lui chante les chansons qu'il a lui même écrites, dans le style frénétique qui fera la célébrité de son groupe. Leur premier enregistrement pour Sun, comprenant Hey Porter et Cry Cry Cry, sort en 1955 et se vend raisonnablement bien.	J.R. Cash alias Johnny Cash
JOHNNY CASH "The Very Best Of The Sun Years" Sessions Sun Records 1955 2001 Union Square Music	Hey Porter
	Folsom Prison Blues
Dès lors, tout s'accélère : le single suivant de Cash, Folsom Prison Blues, atteint la 5e place des meilleurs ventes country, puis I Walk The Line se classe premier. Suit en juin 1957 Home of the Blues, après quoi Cash devient le premier artiste Sun à sortir un album, les singles régnant alors en maître sur le marché du disque. Mais le label de Sam Phillips devient rapidement trop petit pour Cash, pourtant son artiste le plus vendeur : Elvis Presley a déjà quitté Sun, et Phillips se concentre désormais sur la carrière de Jerry Lee Lewis. En 1957, à la recherche de plus de liberté artistique, le chanteur accepte l'offre alléchante de la compagnie de disque Columbia Records. Au début des années 1960, Cash commence à consommer de grandes quantité d'alcool et de drogues, notamment pour tenir lors des longues et difficiles tournées (comptant pas moins de 300 spectacles par an, souvent dans des lieux très éloignés qu'il faut rejoindre en voiture). Il devient rapidement dépendant des amphétamines et des barbituriques, qui affectent grandement son comportement. Malgré tout, Cash va s'engager politiquement pour améliorer le sort des prisonniers aux États-Unis.	J.R. Cash alias Johnny Cash
JOHNNY CASH "Personal File" Sessions 1973 2006 Sony BMG	The Letter Edged In Black
JOHNNY CASH "Personal File" Sessions 1973 2006 Sony BMG	Wildwood In The Pines
De 1969 à 1971, Johnny Cash présente sa propre émission de télévision, enregistrée au Ryman Auditorium de Nashville : The Johnny Cash Show, sur la chaîne américaine ABC. Il continue de plus à apparaître à la télévision et au cinéma, remportant de bonnes critiques pour sa prestation dans les films The Pride of Jesse Hallam en 1981 et Murder in Coweta County en 1983 . La carrière de Cash, ainsi que ses relations avec l'establishment de la musique country à Nashville, sont au plus bas dans les années 1980. Après avoir quitté Columbia Records, Cash avait en effet signé avec Mercury Records en 1987, sans grand succès. Mais au cours des années 1990, il redevient populaire, notamment auprès d’un public jeune, pourtant en général peu attiré par la musique Country. Il chante notamment sur l’album de U2 Zooropa en 1993, puis signe sur le label American Recordings de Rick Rubin, habituellement spécialisé dans le Rap et le Metal . En 1997, on diagnostique à Johnny Cash une maladie neurodégénérative, le syndrome de Shy-Drager. Le diagnostic est ensuite changé en neuropathie associée au diabète. L’année suivante, il est hospitalisé pour une pneumonie sévère, qui endommage ses reins. La maladie force Cash à restreindre ses activités musicales et ses tournées, ce qui ne l’empêche pas d’enregistrer les albums American III: Solitary Man (2000) et American IV: The Man Comes Around (2002), qui contiennent de nombreuses allusions à ses problèmes de santé. Il meurt en 2003 à 71 ans, seulement quatre mois après son épouse June Carter. Le 4 juillet 2006, Rick Rubin sort l’une de ses dernières collaborations avec Johnny Cash, l’album posthume American V: A Hundred Highways. La suite, American VI: Ain’t no grave, sortie le 23 février 2010, trois jours avant la date qui aurait marquée le 78e anniversaire de Johnny Cash.	J.R. Cash alias Johnny Cash
JOHNNY CASH "American 3 : Solitary Man" 2000 The American recording compagny	One (U2)
U2 & Johnny Cash "Zooropa" 1993 Island	The Wanderer
JOHNNY CASH "American 3 : Solitary Man" 2000 The American recording compagny	I Won't Back Down (Tom Petty) Extrait de son 1er album solo "Full Moon Fever" datant de 1989
http://www.johnnycash.com/	J.R. Cash alias Johnny Cash

Midnight Oil - "Someone Else to Blame", "Basement Flat" et "Written in the Heart"

SPECIALE	MIDNIGHT OIL
Midnight Oil est un groupe de rock australien qui fut actif de 1971 à 2002. Célèbre notamment pour ses engagements écologiques (contre le nucléaire principalement), et en faveur des aborigènes d'Australie avec la chanson Beds are Burning, il réalisa 16 albums. Le nom Midnight Oil vient d'une très vieille expression idiomatique, quasiment plus employée de nos jours : burning the midnight oil. Elle peut être utilisée lorsqu'une personne travaille ou étudie tard dans la nuit. On dit alors qu'elle « brûle l'huile de minuit », en référence aux lampes à pétrole . SOURCE WIKIPEDIA

Le groupe se forme d'abord sous le nom de Farm dans la banlieue de Sydney en 1971 avant de changer de nom pour Midnight Oil en 1976 avec Rob Hirst à la batterie, Martin Rotsey et Jim Moginie à la guitare, Andrew "Bear" James à la basse et Peter Garrett au chant. Les membres du groupe ont toujours montré leur attachement aux valeurs écologistes et milité pour défendre les droits des ouvriers et des Aborigènes. Rejeté par toutes les maisons de disques en raisons de ses idéaux bien affirmés, le groupe est contraint, en 1978, de créer son propre label : Powderworks. La main tendue de Peter Garrett en devient le logo. De 1978 à 1981, Midnight Oil sort ses quatre premiers albums, dans des styles punk, hard rock et rock progressif, qui ne connaitront guère le succès hors d'Australie, à l'exception du titre Cold Cold Change, présent sur l'album Head Injuries.	Fond musical et vidéo : MIDNIGHT OIL "Bed Are Burning" sur "Diesel & Dust"
MIDNIGHT OIL "1st" 1978 CBS	Run By Night
MIDNIGHT OIL "Head Injuries" 1979 CBS	Is It Now?
MIDNIGHT OIL "A Place Without A Postcard" 1981 CBS	Don't Wanna Be the One
En 1982, le groupe intègre des synthétiseurs, des guitares acoustiques et des chœurs pour valoriser autrement leur musique tout en écrivant des textes encore plus virulents. L'album 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 les propulse en haut du top 40 australien pendant quarante semaines. Ils en font la promotion en jouant, notamment, dans des prisons. Le monde du rock commence aussi à s'intéresser à ce groupe atypique. Midnight Oil sera pourtant boycotté dans plusieurs pays à cause de ses convictions anti-nucléaires dirigées contre les gouvernements occidentaux, principalement celui des États-Unis. Ils se rendent à Londres au moment où le Royaume-Uni milite pour le désarmement nucléaire. Peter Garrett se présente au sénat australien mais n'est pas élu, écarté par des arrangements politiques.	Midnight Oil
MIDNIGHT OIL "10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1," 1982 CBS	Power & The Passion
En 1984, le groupe enregistre à Tokyo l'album Red Sails in the Sunset, dont la pochette montre la ville de Sydney dévastée par une explosion nucléaire. Midnight Oil semble prendre la relève du rock australien, en compagnie de INXS. Son combat contre le nucléaire atteint son apogée avec l'EP Species Deceases un an plus tard, l'année des quarante ans d'Hiroshima. Après avoir passé une bonne partie de l'année 1986 dans le bush australien auprès des populations aborigènes à l'invitation du légendaire groupe Aborigène The Warumpi Band ( l'aventure est retracé dans une VHS Sony Music Video Black Fella White Fella), Midnight Oil parait arriver à maturité. L'album Diesel & Dust sera l'album qui connaîtra le plus de succès, avec les tubes Beds Are Burning, The Dead Heart, Dreamworld, ou encore Put Down That Weapon. Les Oils entament alors une tournée mondiale. En 1990 sort l'album Blue Sky Mining, abordant cette fois des sujets environnementaux mondiaux : déforestation, pluies acides, etc. Blue Sky Mine, Forgotten Years, Bedlam Bridge, King Of The Mountain et One Country sortent en singles. Le 30 mai de cette même année à New York, le groupe organise, en pleine tournée, un concert improvisé devant le siège de la compagnie pétrolière Exxon au World Trade Center, accusée d'avoir déversé des tonnes de pétrole en Alaska. Une VHS Black Rain Falls retrace le concert donné ce jour là (CBS Music Video).	Midnight Oil *"Bird Noises"*
MIDNIGHT OIL "Red Sails in the Sunset" 1984 CBS	Kosciusko
En 1992 sort Scream In Blue - live. En 1993 sort l'album Earth Sun and Moon. Le groupe revient à un son plus naturel et à une orchestration plus chaleureuse.[réf. nécessaire] Comme à presque chaque nouvel album, Midnight Oil part faire une tournée mondiale supplémentaire mais le public suit de moins en moins. Après trois ans de silence, Midnight Oil sort l'album Breathe en 1996. En raison de son approche anti-commerciale et de nouveaux courants musicaux très influents, l'album passe quasi-inaperçu. ;Suit 20.000 Watts RSL , une compilation best of. Sur Redneck Wonderland, en 1998, le groupe prend un virage musical conséquent en mélangeant des riffs sursaturés aux nouvelles technologies de l'époque. Une tournée est organisée en 2000, à la suite de laquelle sort The Real Thing, reprenant quelques uns de leurs plus grands classiques joués en versions acoustiques en 1993 et 1994 ainsi que quatre titres inédits. Le groupe participe également à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Sydney en 2000.	Midnight Oil *"Blue Sky Mining"*
MIDNIGHT OIL "Species Deceases" 1985 CBS	Progress
Capricornia fut le dernier album de Midnight Oil. Peter Garrett quitte le groupe en décembre 2002 pour se consacrer entièrement à la politique, dissolvant par là-même le groupe. En 2007 sort la compilation Flat Chats, contenant une quinzaine de titres. Le remastering a été utilisé, comme pour l'album Diesel & Dust, ressorti en avril 2008. Diesel & Dust contient aussi la vidéo intitulée BlackFella/WhiteFella qui retrace l'implication du groupe auprès des tribus Aborigènes pendant l'année 1986. En septembre 2008, tous les albums de 1978 à 1987 en versions remasterisées sont en vente sur ITunes. Le groupe s'est reformé plusieurs fois pour des concerts de charité : A l'occasion du Projet Gaia de Alan Simon en 2003, participation à la compilation Peace Not War contre la Guerre en Irak. Mais aussi un concert à but humanitaire Wave Aid en faveur des victimes du tsunami du 26 décembre 2004, le 29 janvier 2005. Rob Hirst, Jim Moginie et Martin Rotsey ont joué le 11 novembre 2007 à Sydney, sous le nom de Ebb Tide & The Shorebreakers, en marge d'un festival au profit de la lutte contre la leucémie. Les trois musiciens ont rejoué le 3 août 2008 pour un festival identique mais prévoient de faire quelques dates dans les mois à venir. En novembre 2007 toujours, Peter Garrett devient ministre de l'environnement du gouvernement Australien à la suite de la victoire de son parti politique l'Australian Labor Party, ce qui ne l'empêchera pas de renier son engagement en tant qu'écologiste et de se laisser rapidement corrompre en signant avec la GUNNS, les accords de destruction au napalm de la forêt primaire de Tasmanie et de toutes ses espèces endémiques pourtant protégées pour la remplacer par une exploitation sylvicole d'eucalyptus au bénéfice de l'industrie de la pâte à papier destinée notamment aux entreprises du Japon et des États-Unis. Fin février 2009, il annonce la reformation temporaire du groupe lors d'un concert de charité donné pour les victimes des incendies ayant ravagé peu auparavant l'état de Victoria. Octobre 2009 : le groupe réactualise les paroles de "Beds are Burning" pour la création du clip de la campagne mondiale de promotion de la conférence de l'Organisation des Nations Unies qui s'est réunie en Décembre 2009 pour décider du remplacement du protocole de Kyoto.	Midnight Oil "Capricornia"
MIDNIGHT OIL "Scream in Blue" Live 1982 - 1990 1992 Sprint Music / Columbia Records	Burnie (Bonus Track)
http://www.midnight oil.com/	Midnight Oil *"20.000 Watts RSL"*

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16 mai 2010 7 16 /05 /mai /2010 04:23

EMISSION DU 21 MAI 2010 SPECIALE GOO GOO DOLLS / L’album du mois MELVILLE « Est-ce que l’amour restera ? » et Real Atletico, Magic Slim, Albert Collins, New York Dolls, Morrissey et Finley Quaye

Salut à toutes et à tous,

Voici Back To The Oldies N° 310 avec ce soir, après quelques séquences pendant une demi heure, un focus spécial sur l'album du mois, l'album de Melville, "Est-ce que l’amour restera ?" , groupe d'Emmanuel Tellier, journaliste des Inrocks . Melville est un groupe de rock français, fondé par trois anciens membres de Chelsea suite à sa dissolution : Emmanuel Tellier (chant et guitares), Etienne Dutin (guitares) et Pierre Palmieri (basse). Ils sont rejoints par le batteur Luc Durand. Il y aura 3 albums de Chelsea, et seulement un album de Melville mais quel album ( la preuve en 30 minutes !) ! Et enfin, avant de clore l'émission, le trio Goo Goo Dolls, groupe de musique rock formé à Buffalo au milieu des années 80 dans l'état de New York . Ils jouent un rock alternatif ou post grunge très mélodique et sont auteurs d'une dizaine d'albums et toujours actifs à date, une spéciale s'imposait, c'est désormais chose faite !!

Keep on rockin' with good taste with BTTO !

Lionel

Coup de cœur "Gamine"	Gamine Dernier groupe de Paul Felix, ex Gamine
REAL ATLETICO "Trafic d'influenza" 1994 PIAS	Laissé Là	Avant de se retirer complètement des tumultes de la scène rock et d'opérer une retraite spirituelle près de Clermont dans les Combrailles, Paul Félix, chanteur du groupe Gamine créa Real Atletico, un groupe composé notamment d'anciens membres du Cri de la Mouche (Norbert Monod et Serge Landau) et de Kriss Sanchez. Un album CD, "Trafic d'influenza", sortit en 1994 chez Mix-It et fut distribué par Pias. "Laissé là", extrait de cet opus, a été écrit à la mémoire de Nito Suarez, ex guitariste de Stilettos et de Gamine, aujourd'hui décédé. La voix touchante et écorchée de Paul porte cet hommage au dessus des guitares acoustiques zébrées d'éclairs électriques… Une pop mélodique dans laquelle on retrouve avec bonheur toute l'intensité limbaire de "Voilà les Anges".
Séquence Blues	Magic Slim	Albert Collins
MAGIC SLIM "Alone & Unplugged" 1995	Touch Enough	De son vrai nom Morris Holt, Magic Slim est né le 7 août 1937 à Torrence ; Guitariste de Blues, il fit ses débuts dans le groupe de Magic Sam avant de fonder les Teardrops où il fit débuter de jeunes musiciens comme John Primer. Il est l'un des piliers du Chicago Blues contemporain.
ALBERT COLLINS "Ice Pickin'" 1978 Alligator	Conversation with Collins	Albert Collins était un guitariste et chanteur de blues électrique né le 1er octobre 1932 à Leona (Texas), et décédé le 24 novembre 1993 à Las Vegas (Nevada). Albert Collins débute sa carrière en se produisant au fil des années 1950 dans divers clubs de Houston et de ses environs. À partir de 1958, il commence à enregistrer ses premiers titres. Développés autour de la thématique du froid (The Freeze, Frosty, etc.) ses morceaux lui valent le surnom de « The Iceman » qui aussi porte sur sa façon de jouer de la guitare.
Fans et groupes Cultes	New York Dolls	Morrissey Grand fan des "Dolls"
NEW YORK DOLLS 1st" 1973 Polygram	Trash	Le groupe culte ! Les New York Dolls est un groupe de rock américain fondé en 1971 à New York et dissout en 1977 après le départ en 1975 de Jerry Nolan et de Johnny Thunders pour fonder les heartbreakers . La pochette est très provocatrice pour l'époque. On y voit les New Yorks Dolls deguisés en travestis.
MORRISSEY "Kill Uncle" 1991 EMI	Our Frank	Morrissey, ex leader des Smiths reprendra le morceau des NYD en live et sera le responsable de leur reformation et du concert au début des années 2000 à Londres
Coup de cœur de la semaine	Finley Quaye
FINLEY QUAYE "Maverick A Strike" 1997 Sony	The Way Of The Explosive	Finley Quaye est le fils du musicien de Jazz Cab Kaye et de Sharon McGowan, et le frère de l'illustre guitariste Caleb Quaye. Maxine Quay, la demi-soeur de Finley est la mère de Tricky, ce qui fait de Finley son oncle. Musicien écossais, Il a remporté en 1997 un MOBO Awards pour le meilleur morceau Reggae, et en 1998 un Brit Award pour le Meilleur Artiste Solo Britannique. Les singles "Sunday Shinning" et "Even After All" arrivent dans le Top 20 britannique, et l'album est Disque d'Or moins de trois semaines après sa sortie, ce qui le conduit directement au Brit Award. Maverick A Strike est désormais plusieurs fois Disque de Platine.

Melville - Les résolutions

L'album du mois	MELVILLE "Est-ce que l’amour restera ?"
Melville est un groupe de rock français, fondé en 1995 par trois anciens membres de Chelsea suite à sa dissolution : Emmanuel Tellier (chant et guitares), Etienne Dutin (guitares) et Pierre Palmieri (basse). Ils sont rejoints par le batteur Luc Durand. Melville opte pour un son plus dur, plus brut, que celui pratiqué par Chelsea. Les textes d’Emmanuel Tellier sont désormais tous en français, et le groupe abandonne l’acoustique pour deux guitares électriques, dans une veine plus proche de REM, des Auteurs et des Pixies.Pour la première fois aucours de leurs expériences musicales communes, Tellier, Dutin et Palmieri disposent d’un budget d’enregistrement vraiment conséquent, et le son de l’unique album de Melville, Est-ce que l’amour restera ?, s’en ressentira. Enregistré en Angleterre à partir de juin 1996 (au studio The Chapel, dans le nord est du pays), mixé à Paris (au studio Gang, avec Phil Vinall, producteur de The Auteurs) puis complété à Bruxelles (au studio ICP, avec Erwin Autrique), le disque marquera les esprits par la qualité du son et le grain des guitares. Il recevra d'excellentes chroniques dans l'ensemble des médias. Au cours de l’enregistrement, Melville s’attire les faveurs d’une toute nouvelle maison de disques, V2, fondée par Richard Branson (Virgin). Thierry Chassagne, directeur de V2 France, signe le groupe (ce sera la première signature de V2 en France), en rachetant les bandes à Alan Gac (Rosebud). C’est à l’initiative de Thierry Chassagne que le groupe part à Bruxelles parachever l’enregistrement avec des titres comme Allez allez ou Qu’importe ce qu’on dit (deux futurs singles). Disposant de vrais moyens (deux clips, une tournée nationale avec Stereophonics, une première partie de Blur au Zénith, des apparitions dans les grands festivals – les Eurockéennes, La Route du Rock...), Melville réussit un début de carrière plus qu’honorable. Plusieurs radios nationales diffusent Qu’importe ce qu’on dit et l’album se vendra rapidement à plus de 15 000 exemplaires en France. Pour l’anecdote, l’album de Melville a obtenu les fameuses « 4 clés » de Télérama (ffff) sous la plume de Philippe Barbot, alors que celui-ci ignorait qu’Emmanuel Tellier rejoindrait l’hebdo trois ans plus tard. Au moment où s’engage le travail sur le deuxième album de Melville (dont les trois quarts des chansons sont écrites et existent en version démos), Thierry Chassagne quitte V2, et la nouvelle direction du label ne souhaite hélas pas poursuivre l’aventure avec le groupe.Melville donne son dernier concert le 7 avril 1999, à l’Élysée Montmartre, lors d’une soirée de concerts en soutien du Gisti, avec Noir Désir, Louise Attaque, Rita Mitsouko, Dominique A, Yann Tiersen... Plus tard, Emmanuel Tellier, en marge de sa carrière de journaliste (Les Inrocks) remontera un projet avec Luc Durand : La Guardia publiera un album en 2005, Quinacridone rose (chez Artisan/Chronowax). L’album comprend notamment The Sound of music, un des titres les plus diffusés sur Radio Nova cette année-là. Début 2009, 49 Swimming Pools, son nouveau projet (sur disque et sur scène) voit le jour. Ils feront d'ailleurs la tournée française avec le groupe australien de Peter Walsh, The Apartments qui étaient d'ailleurs passés à Clermont Ferrand . Lionel avec l'aide de Wikipédia

Melville "Est-ce que l’amour restera ?"
Allez Allez
La Dérive
Mauvais Homme
Qu’importe ce qu’on dit
Mon Himalaya
Les Résolutions
Que Le Vent T'Emporte
http://rockmadeinfrance.canalblog.com/archives/2009/09/22/15159611.html

Goo Goo Dolls - Slide

SPECIALE	GOO GOO DOLLS
Le trio Goo Goo Dolls est un groupe de rock alternatif post grunge mélodique formé en 1986 à Buffalo dans l'état de New York. Il enregistre tout d'abord un album éponyme en 1987 suivi de Jed (1989) et de Hold me up (1990). En 1993, le groupe touche un public plus large avec son album Superstar car wash et le single We are the normal, coécrit avec Paul Westerberg. Deux ans plus tard, il connaît un franc succès avec l'opus A boy named Goo et la ballade Name. En 1998, le single Iris, extrait de la musique du film La Cité des anges remporte également tous les suffrages. Il précède la sortie de l'album Dizzy up the girl. Au printemps 2002 The Goo Goo Dolls sortent un album intitulé Gutterflower suivi en 2006 d'un opus intitulé Let Love In. En 2007, ils participent à la BO du film Transformers avec le single Before It's Too Late.En 2008, le groupe annonce un nouvel album, qui sortira finalement en 2010 sous le nom de "Something for the Rest of Us". Quelques compilations plus un live viendront s'ajouter à leur discographie . En 25 ans, le groupe a fait preuve de belles mélodies et a surtout conquis un public nord américain, j'espère vous convaincre du contraire ce soir dans BTTO ! Lionel avec l'aide de Wikipédia

Début dés 1987 sur le label Celluloid Records et leur 1er album éponyme avec un son très brut alliant rythmes rapides et mélodies ravageuses, très proche du son garage . Puis de 1989 à 1995, ils sortiront 4 albums sur Metal Blade Records avant de signer sur la major Warner Bros. Records	Goo Goo Dolls 1er album en 1987
GOO GOO DOLLS "Jed" 1989 Metal Blade Records	Out of Sight
GOO GOO DOLLS "Hold Me Up" 1990 Metal Blade Records	Laughing
GOO GOO DOLLS "Hold Me Up" 1990 Metal Blade Records	There You Are
Actuellement, le groupe est constitué de : Johnny Rzeznik - Chant, guitare (membre fondateur) Robby Takac - Chant, basse (membre fondateur) Mike Malinin - Batterie (arrivé en 1995 suite au départ de George Tutuska , et membre officiel depuis 1998) A partir de 1995, et de leur signature sur la Warner, le groupe sera beaucoup plus "formaté" et leur son va se polir pour devenir un peu plus commercial, du coup les ventes vont monter en flèche ! Leur son sera très proche des derniers albums des anglais de Mega City Four	Goo Goo Dolls Une des compilations
GOO GOO DOLLS "Superstar Car Wash" 1993 Metal Blade Records	We Are the Normal
GOO GOO DOLLS "A Boy Named Goo" 1995 Warner Brothers	Burnin' Up
GOO GOO DOLLS "Dizzy Up the Girl" 1998 Warner Brothers	Iris
Rob Cavallo, producteur de Green Day, produira les 2 albums entre 1998 et 2002 dont "Dizzy Up the Girl " . Ce sont les rois des reprises accélérées avec notamment la reprise des Rolling Stones sur "Jed" en 1989, celle des Plimsouls sur "Hold me Up" un an plus tard et celle des Lime Spiders en 95 sur "A boy Named Goo" !	Goo Goo Dolls "Live In Buffalo" 2004
GOO GOO DOLLS "Jed" 1989 Metal Blade Records	Gimme Shelter (The Rolling Stones)
GOO GOO DOLLS "Hold Me Up" 1990 Metal Blade Records	A Million Miles Away (The Plimsouls)
GOO GOO DOLLS "A Boy Named Goo" 1995 Warner Brothers	Slave Girl (Lime Spiders)
A fin 2009, ils avaient vendu plus de 9 millions de disques aux USA !	Goo Goo Dolls D'un son grunge et garage à un son plus pop commercial !
GOO GOO DOLLS "Gutterflower" 2002 Warner Brothers	Big Machine
GOO GOO DOLLS "Let Love In" 2006 Warner Brothers	Better Days
GOO GOO DOLLS "Something for the Rest of Us" 2010 Warner Brothers	Home
http://www.googoodolls.com/	Goo Goo Dolls Gros vendeurs de disques aux USA !

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EMISSION DU 2 JUILLET 2010 SPECIALES THE SILENCERS / SAMIAM / L'album du mois : YOU AM I et "Hourly Daily", LES SATELLITES, JOY DIVISION en live, MIOSSEC

Spéciales bientot dans Back To The Oldies sur Juillet 2010

EMISSION DU 25 JUIN 2010 SPECIALE GENE CLARK / L’album du mois JOSEPH ARTHUR « Big City Secrets » et aussi Bis, Coutin, Shredded Ermines, Chaingang & The Bliss Greedies et Aztec Camera .

EMISSION DU 18 JUIN 2010 SPECIALE SCREAMING TRIBESMEN et aussi Radio Birdman, God, The Mark Of Cain, X, The Scientists, The Birthday Party, Ups & Downs, Someloves, Sunnyboys, The Visitors, etc..

EMISSION DU 11 JUIN 2010 (bis) 100% Blues SPECIALES Huey "Piano" SMITH & Bobby MARCHAN avec Alain / SON HOUSE / Programme ½ heure sur la ville de Norfolk par Alain .

EMISSION DU 11 JUIN 2010 SPECIALE SOPHIA et aussi Richard Hawley, Arab Strap, Nick Drake, Neil Young, Kelly Joe Phelps, The Bats, Sex Pistols, Happy Hate Me Nots et Belle & Sebastien .

EMISSION DU 4 JUIN 2010 SPECIALE SILVER JEWS et aussi The Flying Burrito Brothers, Velvet Underground, Davey Graham, Fred Neil, Sonic Youth, Pixies et Pavement .

Spéciales bientot dans Back To The Oldies sur Juin 2010

EMISSION DU 28 MAI 2010 SPECIALE DOMINIQUE A / JOHNNY CASH / MIDNIGHT OIL

EMISSION DU 21 MAI 2010 SPECIALE GOO GOO DOLLS / L’album du mois MELVILLE « Est-ce que l’amour restera ? » et Real Atletico, Magic Slim, Albert Collins, New York Dolls, Morrissey et Finley Quaye

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