Back to the oldies

17 août 2010 2 17 /08 /août /2010 12:40

EMISSION DU 23 AOUT 2010 : Une heure de programmation non stop, et Stevie Ray Vaughan ainsi que Doctor Feelgood en live .

Salut,

Et voila, ce sera la seule émission en Aout de 18h à 21h environ avec un programme musical de 18h à 19h sans blah blah, et juste après 2 lives, un des Dr feelgood avec leur superbe album enregistré entre mai et novembre1975 dans le nord de l'Angleterre à Sheffield par l'excellent Vic Mail : Au final 13 titres et pas un en plus mais une prise live proche de la perfection . Ensuite, toujours en live, ce sera le texan, Stevie Ray Vaughan, avec des extraits de 2 albums live, l'un datant de 1980, et l'autre entre 1985 et 1986 ... Enjoy and keep on rockin' with good music !

Lionel

BACK TO THE OLDIES

en Aout 2010

de 18h à 21h

Mon coup de cœur BTTO depuis 7 ans

Cheap

Star

CHEAP STAR

"Speaking like an elephant"
2009 Z & Zoé

Speaking Like An Elephant

Louder

Nouveauté 2010

Drive By

Truckers

CARP

"Day Walks"
2010 Square Dogs

When I Try

DRIVE BY TRUCKERS

"The Big To Do"
2010 ATO

Daddy Learned to Fly

KARIMA FRANCIS

"The Author"
2010 Kitchenware Records

The Author

Again

Vive l'Afro-Beat

Seun Kuti

& Fela's Egypt 80

SEUN KUTI & FELA'S EGYPT 80

"Many Things"
2008 General Pattern / tot ou tard

Don't Give That Shit to Me

Mon coup de cœur "électro"

Saycet

trop meconnu à mes yeux !

SAYCET

"One Day At Home"
2005 Electron'y'pop

Chromatic Bird

Mon coup de cœur BTTO le plus régulier

Youri

Blow

YOURI BLOW

"The Corridor"
2010 Wild House Blues

The Corridor

Mon coup de cœur BTTO de toujours !

Dominique Laboubée

& les Dogs

DOGS

"Shout !"
1985 Epic /CBS

I Wanna Be With The Boys

Dr Feelgood - She Does It Right

Ce groupe légendaire de pub rock est formé principalement pour les trois premiers albums (Down by the jetty - Malpractice et ce live Stupidity) de Lee Brilleaux et du guitariste Wilko Johnson.
Donc, vous avez vécu sans "Stupidity" jusque là… Comment dire … Immaginez une pure leçon de Rock n'Roll où la classe émane de la simplicité, où l'énergie n'a d'égal que l'interprétation impeccable, serrée, énervée mais pleinement mature : LA section rythmique de rock n' roll (rigueur, minimalisme et précision diabolique), quant à Wilko Johnson c'est une école à lui tout seul. La voix de Lee Brillaux chaleureuse, habitée, mais comme celle du type d'à côté croisé un soir de virée au Pub du coin. Les standards speedés s'enchaînent, la Telecaster excitée lamine tout et l'on sent le rire de Brilleaux quand il entonne slide au poing son hymne "Back in the night". Les standards de Feelgood pleuvent car ils écrivirent une séries de classiques de rêve (des doutes ? : prenez l'anthologie de leur singles et vous verrez). Un des meilleurs moyen de démarrer une journée à l'énergie ou de la finir : c'est pour cela que Stupidity possède cette tendance des très grands disques à ne pas quitter la platine . GET IT. Wilko est parti mais le quatrième disque Sneakin' Suspicion ou John Mayo remplace Wilko est une merveille. on y trouve le fabuleux morceaux : Milk and Alcohol.
En 1994, Lee Brilleaux meurt d'une crise cardiaque. Le groupe continue et nous offre des albums fantastiques.
Pour moi ce groupe de pub rock est avec Les inmates (le top du top du rock n'roll des années 1976 - 1982) une légende vivante. Bien sur on me dira, il y a eu Creedence et Les Flamin Groovies, Je suis ok.
Après il y eu les Fleshtones et bien d'autres. Dr Feelgood restera à tout jamais gravé dans ma mémoire.
Tout ce que j'espère c'est que les jeunes de 16-20 ans découvrent aujourd'hui ce fabuleux rock.
Long live Rock. Voici donc "Stupidity" qui est loin d'en etre une, avec les anglais de Dr feelgood, rois du pub rock

Les titres :

"Talking About You" (Chuck Berry)
"20 Yards Behind"
"Stupidity" (Solomon Burke)
"All Through The City"
"I'm a Man" (Bo Diddley)
"Walking The Dog" (Rufus Thomas)
"She Does It Right"
"Going Back Home" (Mick Green, Johnson)
"I Don't Mind"
"Back in the Night"
"I'm a Hog for you Baby" (Leiber, Stoller)
"Checking Up on My Baby" (Sonny Boy Williamson)
"Roxette"

Stevie Ray Vaughan - Voodoo Child (Hendrix)

Stevie Ray Vaughan (né Stephen Ray Vaughan le 3 octobre 1954 – 27 août 1990 à East Troy, Wisconsin, États-Unis) était un auteur-compositeur-interprète et guitariste reconnu pour sa virtuosité à la guitare électrique. Son style de prédilection était le blues, qu'il a révolutionné par une utilisation incisive de la guitare électrique. Il est mort dans un accident d'hélicoptère. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe 7^e dans son classement des meilleurs guitaristes de tous les temps. Voici donc 2 premiers albums live de Stevie Ray Vaughan et de son groupe Double Trouble. Il s'agit d'une compilation provenant de plusieurs performances live, enregistrées le 1er avril 1980 à Austin et le 16 juillet 1985 au Montreux Jazz Festival, les 17 et 18 juillet 1986 au Austin Opera House et le 19 juillet 1986 à Dallas Starfest. Voici ci dessous une statue dressée à son hommage au texas !

Liste des titres :

In The Open (Sonny Thompson/Freddie King) – 5:57
Slide Thing (Stevie Ray Vaughan) – 3:18
They Call Me Guitar Hurricane (Eddie Jones (Guitar Slim)) – 3:06
All Your Love (I Miss Loving) (Otis Rush) – 6:23
Tin Pan Alley (Robert Geddins) – 7:40
Love Struck Baby (Stevie Ray Vaughan) – 2:56
Tell Me (Chester Burnett (Howlin' Wolf)) – 2:48
Shake For Me (Willie Dixon) – 4:04
Live Another Day (Stevie Ray Vaughan) – 3:49
Say What!
Ain't Gone 'n' Give Up on Love
Pride and Joy

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1 août 2010 7 01 /08 /août /2010 09:41

PROGRAMME SUR AOUT 2010 DANS BACK TO THE OLDIES

PAS D’EMISSION EN AOUT sauf peut etre le 13 et le 20 Aout 2010 avec un programme 100% live entre 19h et 21h

Pour vous mettre en attente voici un des lives prévus :

Dr Feelgood - Roxette

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25 juillet 2010 7 25 /07 /juillet /2010 03:39

EMISSION DU 30 JUILLET 2010 SPECIALES THE CLASH / THE NERVES en live / RADIO BIRDMAN en live .

Bonjour à toutes et à tous,

Pour cette dernière émission long format avec des spéciales, puisque bientôt ce sera le Best Of de BTTO pour 4 à 5 émissions et pas une de plus sur septembre 2010, avec peut etre 1 à 2 émissions surprises sur Aout (je vous previendrai en dernière minute), je vous propose un programme de feu pour ce 30 juillet 2010... Alors au programme, le groupe cultissime anglais de punk rock, The Clash, qui avait inauguré les débuts de BTTO il y a quasiment 7 ans ! Dans la série "J'aime les lives", je choisis les excellents australiens de Radio Birdman et leur rock brut de décoffrage, et les trop éphémères américains The Nerves et leur Power Pop de tout premier ordre . Et dans la série blues, la dernière heure de ce soir sera un hommage à Marin et son émission "Rythms & Soul" qui arrete définitivement son activité radiophonique après plus de 20 d'activisme, avec un blanc qu'il deteste bien qu'Albert King en ait fait son protégé, j'ai biensur nommé Stevie Ray Vaughan, et un de ses maitres, le pionnier du blues avec Skip James, et Son House, je veux biensur parler de Robert Johnson .

Keep On Rockin' for the last time with "the spéciales" with BTTO !

Lionel

The Clash - I Fought The Law

SPECIALE

THE CLASH

Pendant longtemps, The Clash a été spécialiste des beaux et gros cadeaux de Noël. En publiant en l'espace d'un an le double album London Calling (décembre 1979) puis le triple Sandinista ! (décembre 1980), Joe Strummer et ses acolytes avaient laissé sous les sapins l'équivalent de cinq disques et près de quatre heures de musique. Deux perles d'une discographie riche de six albums, définitivement close avec la mort de Strummer, à Noël 2002. Le Clash s'apprêtait alors à donner son premier concert depuis quinze ans, pour célébrer son intronisation au Rock'n'roll Hall of Fame. Une distinction honorifique qui avait tout du paradoxe, pour un groupe qui, un quart de siècle avant, professait vouloir faire table rase du passé. C'était cela, le Clash : quatre individus devenus, en même pas dix ans de carrière, par leur génie et leur engagement, de véritables héros pour une génération qui chantait pourtant « No More Heroes ».

En 1976, le meneur s'appelle alors Johnny Rotten et glapit ses slogans au sein des Sex Pistols. A sa façon, Strummer sera un de ses disciples : « Un jour, j'ai vu les Sex Pistols, et je suis devenu un roi », déclarera-t-il. Le futur leader du Clash chante alors au sein des 101ers, une formation de pub-rock londonienne dont les Sex Pistols assurent la première partie, le 3 avril 1976 (« J'ai compris que nous étions finis »). Le choc l'amène à rejoindre début juin un autre groupe, London SS. Celui-ci, où sévissent les guitaristes Mick Jones et Keith Levene et le bassiste Paul Simonon, fraye déjà avec le milieu punk (Chrissie Hynde, future Pretenders, Rat Scabies des Damned).

The Clash

The clash - Police and Thieves

THE CLASH

"1st"
1977 CBS

Janie Jones

Remote Control

I'm So Bored With The USA

THE CLASH

"Give 'Em Enough Rope"
1978 CBS

English Civil War

The Clash est né… pour aussitôt commencer à changer de forme. Keith Levene prend plus ou moins volontairement la sortie dès septembre : il se rattrapera largement en rejoignant deux ans plus tard le Public Image Ltd. de Johnny Rotten/John Lydon, le temps de deux albums majeurs du post-punk anglais (Public Image, Metal box). Topper Headon, lui, remplacera définitivement le batteur Terry Chimes après la sortie du premier album, et le Clash (nom choisi sous l'impulsion de Paul Simonon, en référence aux affrontements nombreux qui marquaient l'époque) se stabilisera autour du quatuor Strummer-Jones-Simonon-Headon. Un line-up auquel il faut ajouter un cinquième larron : le manager Bernie Rhodes. Ancien associé de Malcom McLaren, c'est lui qui présente les membres du groupe les uns aux autres, après avoir également introduit Johnny Rotten au sein des Sex Pistols. Un autre lien reliant le groupe aux défricheurs du punk, avec qui The Clash participe bientôt à l'Anarchy in the UK Tour. The Clash, premier disque des quatre Londoniens, reste, près de trente ans après sa sortie, une des pierres angulaires. Plus tranchant et fauché que Never mind the bollocks des Pistols, il contient quatorze incendies allumés par les guitares de Mick Jones et le chant de Strummer. L'Amérique en prend pour son grade (« I'm so bored with the U.S.A » ) et les hippies aussi (« Hate & War », pastiche ironique du « Peace and love » baba…).

The Clash

The Clash - London's Burning (live)

THE CLASH

"London Calling"
1979 Epic / CBS

London Calling

The Guns of Brixton

THE CLASH

"Black Market Clash"
1980 Epic / CBS

The Prisoner (1978)

1978 s'annonce alors aussi difficile que 1977 a été fertile : pour le Clash comme pour le reste des groupes punks anglais, le plus dur reste à faire, confirmer, évoluer. Les Sex Pistols, eux, ont tiré sans le savoir leur révérence le 14 janvier 1978, lors d'un concert au Winterland de San Francisco. Qu'après avoir détruit, le punk allait être capable d'inventer. « En tant que groupe punk londonien numéro deux, le projet des Clash a toujours été de donner un sens aux devinettes des Sex Pistols - et ça marchait » , écrira le critique Greil Marcus (Lipstick traces. Une histoire secrète du vingtième siècle). A un mouvement punk en « quête de sens », The Clash allait apporter une réponse : « Les Pistols étaient une comète, déclarera Mick Jones. Le but du Clash était plutôt de se développer musicalement ». Avec les fantastiques London calling et Sandinista ! (55 titres à eux deux), le Clash, notamment sous l'impulsion de Mick Jones, va puiser dans le passé (reggae, dub, rockabilly) et réfléchir au futur (hip-hop, funk).

The Clash

The Clash - This Is Radio Clash

THE CLASH

"Sandinista!"
1980 CBS

The Magnificent Seven

Et les deux disques, malgré leur taille imposante, sont vendus pour un prix modique, comme les places de concert. Le groupe sacrifie ainsi une bonne partie de ses revenus. Une manière détournée de liquider au plus vite son contrat avec CBS pour se tourner vers un label indépendant. Il faut dire que ses relations avec sa maison de disques, entamée par la signature d'un contrat mirifique le 27 janvier 1977, s'étaient engagées sous des auspices difficiles. Le fanzine punk Sniffin' glue les avait alors accusés de trahison (« Le punk est mort le jour où le Clash a signé avec CBS » ), tandis que le label imposait son choix de singles et que le groupe refusait de jouer en play-back à Top of the pops. En 1982? le groupe enregistre en tout cas un cinquième album plus resserré mais inégal, Combat rock. Et ouvre pour les Who dans les stades américains (Strummer : « Ils incarnaient ce que nous serions devenus si nous avions continué, et ça m'a vraiment fichu les jetons » ).

The Clash

The Clash - Bankrobber

THE CLASH

"Combat Rock"
1982 CBS

Should I Stay or Should I Go ?

Rock the Casbah

Héroïnomane, Headon quitte le groupe cette même année, provisoirement remplacé par Terry Chimes, puis par Pete Howard. En conflit avec Strummer et Simonon, Mick Jones part également, en 1983. Les deux survivants embauchent les guitaristes Nick Sheppard et Vince White, et enregistrent en 1985 le curieux et décevant Cut the crap, où les boîtes à rythmes font leur apparition. Le groupe est fauché et dort chez ses fans, mais se sépare la meme année . Mick Jones fondent alors Big Audio Dynamite, Joe Strummer entame lui une carrière solo avec son groupe, les mescaleros, puis meurt d'une malformation cardiaque congénitale du cancer fin 2002. Lors de la cérémonie des Grammy Awards de février 2003, London Calling fut chantée sur scène par Elvis Costello, Bruce Springsteen, Steven van Zandt, Dave Grohl, Pete Thomas et Tony Kanal en hommage à Joe Strummer. En mars 2003, The Clash sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame.

The Clash

The Clash - White Riot Live (1978 Victoria Park London)

THE CLASH

"Cut the Crap"
1985 CBS

This Is England

http://www.theclash.com/

The Clash

The Clash-Revolution Rock

The Nerves - Hanging On The Telephone

SPECIALE	THE NERVES en live
The Nerves est un groupe rock américain formé à San Francisco en 1975 par le bassiste Peter Case, le batteur Paul Collins et le guitariste Jack Lee. Malgré une courte carrière, The Nerves est considéré comme l'un des principaux représentants du mouvement powerpop. Le groupe est surtout connu grâce à la chanson Hanging on the Telephone. Reprise par Blondie en 1978, elle atteint la 5e place des charts britanniques. En 1976, le groupe sort un EP 4-titres, auto produit et distribué sur le label indépendant Bomp! Records. Il comprend les morceaux Hanging on the Telephone (composée par Jack Lee), When You Find Out (Peter Case), Give Me Some Time (Jack Lee) et Working too Hard (Paul Collins) et reste le seul témoignage discographique officiel de leur courte carrière. Après s'être produit en Californie, notamment en première partie des Ramones, le groupe se lance dans une tournée nationale, mais se sépare peu après. Peter Case et Paul Collins tentent de prolonger leur carrière sous le nom de The Breakaways avec un nouveau guitariste, avant de fonder respectivement les Plimsouls et The Beat . SOURCE WIKIPEDIA

The Nerves "One Way Ticket"
Are You Famous? Why Am I Lonely? You Won't Be Happy Any Day Now Letter To G. Come Back And Stay I Need Your Love Stand Back And Take A Good Look
http://graphikdesigns.free.fr/ paul-collins-beat-pop-rock.html

Radio Birdman - New Race (1977)

Le Live de la semaine	RADIO BIRDMAN "Murder City Nights"
Deniz Tek & Rob Younger formèrent Radio Birdman en1974 à Sydney, après le départ respectifs de leurs anciens groupes, 'The Rats' et 'TV Jones' respectivement. Les 2 acolytes n'avaient pas pour but de gagner de l'argent mais d'avoir une liberté créative et prendre du plaisir, alors, ils recrutèrent le clavieriste Phillip 'Pip' Hoyle, le batteur Ron Keeley, et le bassiste Carl Rorke et prirent leur nom "Radio birdman up above" de la chanson des Stooges "1970". Sire les signa de suite après les avoir vu en première partie des Saints de Chris Bailey . Leur label Trafalgar éditera leur 2 albums première période entre 1978 et 1981 (Radio Appears et Livin eyes) . Le groupe se séparera juste après, laissant place à la légende : Plusieurs albums live plus ou moins officiels sortiront, entre 1982 et 1996), avant de sortir à la surprise général, un superbe album en 2006 (Zeno Beach) assorti d'une nouvelle turnée mondiale . Voici donc un live d'une heure enregistré à Sydney en 1976 ... LA classe, la très grande classe !! Lionel

Route 66 Murder City Nights Don't Look Back Anglo Girl Desire Man With Golden Helmet Love Kills TV Eye Surf City Hand of Law New Race Transmaniac on M.C Burned my Eye Descent into the Maelstrom Time Won't Let Me I 94 Do the Pop Rock and Roll I Wanna Be Your Dog Career Beatle

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25 juillet 2010 7 25 /07 /juillet /2010 02:24

EMISSION DU 30 JUILLET 2010 SPECIALES STEVIE RAY VAUGHAN et ROBERT JOHNSON .

La suite ....

Stevie Ray Vaughan - Little Wing

SPECIALE	STEVIE RAY VAUGHAN
Stevie Ray Vaughan alias Stephen Ray Vaughan est né le 3 octobre 1954 .C'était un auteur-compositeur-interprète et guitariste reconnu pour sa virtuosité à la guitare électrique. Son style de prédilection était le blues, qu'il a révolutionné par une utilisation incisive de la guitare électrique. Il est mort dans un accident d'hélicoptère causé par le brouillard avec des musisciens d'Eric Clapton le 7 août 1990 à East Troy, dans le Wisconsin. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe 7e dans son classement des meilleurs guitaristes de tous les temps. Auteurs de 5 albums de son vivant entre 1983 et 1990, il a la particulirité d'avoir sorti plus d'albums post mortem (12 compilations ou albums live) . On notera également un jam avec l'un de ses idoles, le bluesman Albert King avec le magnifique album "In session" . Pride & Joy d'écouter SRV ! Lionel

Stephen Ray Vaughan est le second fils de Martha et Jackson Lee Vaughan. Il est né le 3 octobre 1954 à l'Hopital Méthodiste de Dallas au Texas, 3 ans après son frère ainé, Jimmie Vaughan avec qui il fera un album sous le nom des Vaughan Brothers.	Stevie Ray Vaughan alias Stephen Ray Vaughan
STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE "Texas Flood" 1983 Epic	Pride and Joy
Les deux frères se mettent à la guitare sans jamais prendre de cours, apprenant par eux-mêmes grâce aux disques de Jimi Hendrix, des Yardbirds et des Beatles, et en s'imprégnant du jeu de grands guitaristes de blues tels que Albert King, BB King, Otis Rush et Buddy Guy. A 15 ans, son frère Jimmie est leader d'un groupe local de reprises nommé The Chessmen avec qui il effectue des concerts et des tournées à travers le Texas. Un jour, Doyle Bramhall, l'un des membres de The Chessmen, vient chercher Jimmy pour un concert, et aperçoit Stevie jouant Jeff's Boogie des Yardbirds dans sa chambre. Impressionné par le talent du garçon, il l'encourage à poursuivre.	Stevie Ray Vaughan alias Stephen Ray Vaughan
STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE "Couldn't Stand the Weather" 1984 Epic	Couldn't Stand the Weather
Après avoir joué dans plusieurs groupes, il forme à la fin des années 1970 le groupe Double Trouble avec le batteur Chris Layton, et le bassiste Tommy Shannon qui avait joué quelques années plus tôt avec Johnny Winter. David Bowie repère Stevie Ray pour la première fois au Montreux Jazz Festival et l'invite à jouer sur son album Let's Dance, sorti en 1983. Jackson Browne s'est aussi fortement intéressé à Stevie et l'a soutenu au début de la décennie de 1980. Le premier album de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Texas Flood, est publié en 1983. Le morceau Pride And Joy y figure, il entre dans le top 20 américain de l'époque. Les albums suivants, Couldn't Stand the Weather (1984) et Soul to Soul (1985), connaissent un succès similaire.	Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE "Soul To Soul" 1985 Epic	Say What!
Stevie Ray Vaughan se rend célèbre par son jeu de scène : il se présente en tenue de cow-boy, avec bottes et chapeau, et reprend à son compte des figures de style rendues célèbres par Jimi Hendrix, comme jouer de la guitare avec les dents ou derrière la tête, dans le dos, etc. Il reprend aussi des morceaux de son illustre prédécesseur, Voodoo Child ou Little Wing entre autres. Aux prises avec la drogue et l'alcool au milieu des années 1980, il commence une cure de désintoxication en Géorgie, et s'en sort totalement. Pour son retour, il enregistre l'album In Step en 1989, qui remporte le Grammy Award du Meilleur disque de Blues contemporain. Son retour sur le devant de la scène est de courte durée, puisque Stevie Ray Vaughan meurt le matin du 27 août 1990 dans un accident d'hélicoptère causé par le brouillard, près de East Troy dans le Wisconsin. L'agent et deux des membres de l'équipe de Eric Clapton se trouvaient également dans l'hélicoptère. Clapton se trouvait dans un autre hélicoptère qui suivait celui de Stevie, parce qu'il avait raté le départ du précédent : ils revenaient alors d'Alpine Valley, une salle de concert où ils avaient joué plus tôt dans la soirée.	Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE "In Step" 1989 Epic	The House Is Rockin'
En septembre 1990 sort Family Style, un album en duo avec son frère Jimmie Vaughan (lui aussi guitariste de blues-rock et ancien membre du groupe The Fabulous Thunderbirds). Jimmie Vaughan co-écrivit et enregistra par la suite une chanson en hommage à son frère et aux autres guitaristes de blues disparus intitulée Six Strings Down. Stevie Ray Vaughan est enterré au Laurel Land Memorial Park de Dallas. En 1991, le gouverneur du Texas Ann Richards déclare le 3 octobre, date de l'anniversaire de Stevie Ray, le « Jour de Stevie Ray Vaughan ». En 1992, Fender sort la « Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster », une guitare conçue avec Stevie avant sa mort. En 2004, le modèle est toujours en production. En 1994, une statue en mémoire de Stevie, la Stevie Ray Vaughan Memorial Statue, est érigée à Auditorium Shores, sur les bords de Town Lake à Austin, Texas.	Stevie Ray Vaughan Rip Mr Vaughan ! La vidéo de Stevie Ray Vaughan Voodoo Chile (Slight Return)
VAUGHAN BROTHERS "Family Style" 1990 Epic	Long Way from Home
STEVIE RAY VAUGHAN "The Sky Is Crying" 1991 Epic	The Sky Is Crying
http://www.stevierayvaughan.fr/	Stevie Ray Vaughan

Robert Johnson " Sweet Home Chicago "

SPECIALE	ROBERT JOHNSON
Robert Leroy Johnson (né le 8 mai 1911 à Hazlehurst, Mississippi et mort le 16 août 1938 à Greenwood, Mississippi) était un guitariste et chanteur de blues américain. Bien que n'ayant commencé à enregistrer que trois ans avant sa mort, Robert Johnson est devenu une légende et une grande source d'inspiration pour des artistes tels que Jimi Hendrix, Jimmy Page, Bob Dylan, Brian Jones, Keith Richards ou encore Eric Clapton. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé 5e meilleur guitariste de tous les temps. R.I.P Mr Blues ! SOURCE WIKIPEDIA

Robert Johnson est né dans le delta du Mississippi dans le village de Hazlehurst de Julia Dodds et de Noah Johnson. Sa date de naissance n'est pas connue avec précision, en 1918, Robert s'intéresse à la musique. Après un premier essai de la guimbarde, il l'abandonne rapidement au profit de l'harmonica qui devient son instrument principal. C'est également pendant son adolescence qu'il apprend l'existence de son véritable père et commence à se faire appeler Johnson (il continue cependant à utiliser le nom de Spencer jusqu'au milieu des années 1920 notamment à l'école qu'il quitte rapidement à cause de problèmes de vue). À la fin des années 1920, il se met à la guitare et se confectionne un support pour son harmonica afin d'utiliser les deux instruments simultanément. La chanson de Leroy Carr, How Long-How Long Blues, semble être une de ses favorites à cette époque pour s'exercer à la musique. Dans ses débuts de musicien à Robinsonville, Robert reçoit l'aide de Willie Brown et de l'inévitable Charley Patton notamment.	Robert Johnson
ROBERT JOHNSON Session 23 novembre 1936, San Antonio Vocalion	Kind Hearted Woman Blues
	I Believe I'll Dust My Broom
	Sweet Home Chicago
Bien que Robert se passionne pour la musique, il ne se considère que comme un paysan lorsqu'il épouse, en février 1929, Virginia Travis à Penton dans le Mississippi. Ils s'installent alors dans une maison en compagnie de la sœur aînée de Robert, Bessie, et de son mari sur la plantation de Kline à l'est de Robinsonville. Virginia tombe enceinte durant l'été 1929 mais elle meurt, à 16 ans, avec son enfant lors de l'accouchement en avril 1930. C'est en 1931 qu'il rencontre Son House pour la première fois. Ce dernier, l'écoutant jouer, le ridiculise (tu ne sais pas jouer de la guitare, tu fais fuir les gens) et lui conseille d'abandonner la guitare pour se concentrer sur l'harmonica. Peu de temps après cet affront, il quitte Robinsonville pour sa ville natale Hazlehurst dans laquelle il espère retrouver la trace de son véritable père. À Hazlehurst, Robert tombe entre les mains du bluesman Ike Zinnerman qui devient son mentor. Il commence alors à obtenir un certain respect en tant que musicien et se fait un nom sous les initiales de R.L. (pour Robert Lonnie du nom d'un musicien plus célèbre également appelé Johnson).	Robert Johnson
ROBERT JOHNSON Session 27 novembre 1936, San Antonio Vocalion	Walkin' Blues
	Preachin' Blues (Up Jumped The Devil)
	If I Had Possession Over Judgment Day
Robert revient finalement à Robinsonville deux ans après l'avoir quitté. Son House est abasourdi par les progrès réalisés par le guitariste avouant même qu'il est maintenant dépassé. C'est à cause de ces progrès stupéfiants que la légende du pacte avec le diable va naître à une époque où le vaudou est encore très vivace dans la communauté noire du Mississippi. Robert Johnson va profiter de cette rumeur pour mettre en place la légende. Robert se rend compte qu'il ne souhaite pas travailler dans les champs et décide donc de partir pour mener sa vie de musicien. Ceci l'amène à voyager dans tout le delta du Mississippi et il finit par s'établir (bien que n'arrêtant jamais de voyager) à Helena chez Estella Coleman, l'une de ses maîtresses. Robert prend d'ailleurs sous son aile le fils d'Estella qui porte le même prénom que lui, Robert Lockwood Jr., et l'aide à améliorer son jeu. Helena est une ville très riche musicalement et Robert côtoie des artistes tels que Sonny Boy Williamson II, Robert Nighthawk, Elmore James, Howlin' Wolf ou encore Johnny Shines avec qui il s'associe un moment. Johnny Shines dira sur cette période : « Nous étions sur la route des jours et des jours, sans argent et parfois sans nourriture, cherchant un endroit décent pour passer la nuit. On jouait dans des rues poussiéreuses et des bars crasseux, et tandis que j'étais à bout de souffle et me voyais vivre comme un chien, il y avait Robert tout propre comme s'il sortait d'une église le dimanche ! ».	Robert Johnson
ROBERT JOHNSON Session 23 novembre 1936, San Antonio Vocalion	Terraplane Blues
La première session d'enregistrement de Robert est réalisée en novembre 1936 par Don Law. Il enregistre ainsi Terraplane Blues une de ses chansons les plus connues qui devient rapidement un succès pour le label Vocalion Records. Il est rappelé au Texas en juin, mais bien que Don Law apporte le meilleur matériel en sa possession, rien n'égale le succès de Terraplane. Robert Johnson a enregistré en tout et pour tout 29 chansons, lors de deux sessions qui se sont déroulées respectivement en novembre 1936 et juin 1937. Certaines ont été jouées deux fois, ce qui fait un total de 42 enregistrements.	Robert Johnson
ROBERT JOHNSON Session 20 juin 1937, Dallas Vocalion	Me and the Devil Blues
Il meurt en 1938 dans des circonstances mystérieuses. Après un concert dans un bar de Greenwood, il se sent mal et il est emmené chez un ami. Certains estiment qu'il a été empoisonné par un mari jaloux, d'autres qu'il a succombé à la syphilis, ou à une pneumonie (pathologie pour laquelle il n'existait aucun traitement à l'époque), voire à l'action combinée des trois, les versions étant aussi vraisemblables les unes que les autres compte tenu de ce que l'on sait de la vie de ce bluesman légendaire. Sonny Boy Williamson racontera que Robert Johnson aurait consommé une bouteille de whisky empoisonnée à la strychnine offerte par le tenancier d'un bar jaloux de le voir tourner autour de sa femme. Robert Johnson fut vraisemblablement le premier d'une longue série d'artistes maudits morts à l'âge de 27 ans. Quatre ans plus tard, un cyclone ravageait les lieux de sa mort.	Robert Johnson
ROBERT JOHNSON Session 20 juin 1937, Dallas Vocalion	Love in Vain
Le jeu de guitare de Johnson, en plus d'être adroit et véloce, présentait une certaine originalité comme l'utilisation des cordes basses pour créer un rythme entraînant, comme par exemple sur la chanson Sweet Home Chicago. Il utilisait beaucoup les accords ouverts. Par ailleurs, sa voix était également étonnamment haute. Les influences de Johnson sont principalement à chercher du côté de Son House mais aussi de Skip James ou Lonnie Johnson. Durant sa courte carrière, il aura laissé 29 titres enregistrés, 2 photos et 3 tombes ! Sa vie, sa musique et sa mort en ont fait une légende pour plusieurs générations de bluesmen et de rockers. Il laisse à la musique des morceaux tels que Sweet home Chicago (repris par les Blues Brothers), Travelling riverside blues (repris par Led Zeppelin), Love in vain (repris par les Rolling Stones), Walking blues, Malted Milk (repris par Eric Clapton sur l'album Unplugged) ainsi que Come on in my Kitchen (repris par Allman Brothers Band, Eric Clapton sur l'album Me and Mr Johnson, Keb Mo sur l'album Keb' Mo', et par Bob Brozman sur l'album A Truckload of Blues), Crossroads (repris par Cream, Lynyrd Skynyrd), They're red hot (repris par les Red Hot Chili Peppers), Stop Breakin' Down Blues (repris par White Stripes) etc.	Robert Johnson
ROBERT JOHNSON Session 26 novembre 1936, San Antonio Vocalion	32-20 Blues
http://www.deltahaze.com/Robert%20Johnson.html	Robert Johnson

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23 juillet 2010 5 23 /07 /juillet /2010 21:09

MAG' estival du 23 juillet 2010 : EMISSION avec Marie sur LES ARTISTES FEMININES .

Salut,

Voici donc le 2e volet des émissions estivales avec Marie ... Et donc, pour se faire, je lui ai reservé une petite surprise en ne programmant que des artistes féminines , mais de qualité, voici ci dessous la playlist ... En direct le vendredi de 18h à 19h, et surement en rediffusion le lundi suivant entre 8h et 9h ....

Bonne lecture et bonne écoute

Lionel

MARIE : SEQUENCE "FEMININE"

POLLY JEAN HARVEY

"Stories from the city, stories from the sea"
2000

This Is Love

We Float

SUZANNE VEGA

"9 objects of desire"
1996

No Cheap Thrill

World Before Columbus

BJORK

"Vespertine"
2001

Undo

Pagean Poetry

JULIE DELPY

"1st"
2003

Ready To Go

Je t'Aime Tant

AUTOUR DE LUCIE

"Faux mouvement"
2000

Je Reviens

Je Suis un Balancier

SIOUXSIE & THE BANSHEES

"Tinderbox"
1986

Candyman

The Sweetest Chill

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18 juillet 2010 7 18 /07 /juillet /2010 07:44

EMISSION DU 23 JUILLET 2010 SPECIALES ETTA JAMES / LITFIBA / THE BRIGADES / THE HOUSEMARTINS / BARRENCE WHITFIELD & The SAVAGES en live / PAUL PERSONNE .

Salut à toutes et à tous,

Allez avant dernière émission en format XXL pour cet été avec au programme la merveilleuse Etta James et son blues crooner gracieux, le groupe italien Litfiba et sa new wave de bonne facture, le live survitaminé des bostoniens Barrence Whitfield & The Savages, le punk rock revendicatif du groupe parisien The Brigades, le bluesman français le plus célèbre Paul Personne, et la pop rock 60s des anglais des Housemartins .

Voici donc une émission qui sera encore en format XXL (merci à Marin) de 19h à 22 h, avec donc 6 spéciales d'une demi heure : Allez, assez de blablas, place à la zik, c'est BTTO numéro 323 ....

Keep on rockin' for a next time with BTTO !

Lionel

Etta James - At Last

SPECIALE	ETTA JAMES
Etta James, de son vrai nom Jamesetta Hawkins, est une chanteuse de Jazz, Blues, et Rhythm and Blues américaine, née à Los Angeles Californie le 25 janvier 1938. Chanteuse de rhythm and blues américaine, elle est ensuite devenue une grande chanteuse de ballades perdant sa voix de jeune fille pour une voix plux apre. Avec Johnny Otis, elle compose dans son adolescence une chanson qui est une réponse aux fameux Work with Me, Annie et Annie Had a Baby de Hank Ballard et les Midnighters ; intitulée à l'origine Roll with Me, Henry, The Wallflower devient un succès de rhythm and blues pour James et se vend par la suite à un million d'exemplaires dans une version édulcorée (Dance with Me, Henry) de Georgia Gibbs. Habituée aux tournées exténuantes dans le circuit du rhythm and blues, James lutte contre la dépendance à la drogue pendant la majeure partie de sa carrière. Ses dons dramatiques manifestes sont particulièrement mis en valeur dans ses ballades des années 1960 telles All I Could Do Was Cry, I'd Rather Go Blind et la sensuelle At Last. Toujours active, son dernier album date de 2006 sur RCA, elle donne encore quelques concerts mais l'apogée de sa carrière artistique sera entre les années 50 et 60 et surtout les années Chess . Lionel
Arrivée en 1950 à San Francisco, Etta est découverte une année plus tard par Johnny Otis. Elle signe sur le label Modern Records. Son premier succès « Wallflower » sort en 1955. Sa mère, Dorothy Hawkins, âgée de 14 ans à sa naissance, n'a jamais voulu lui dire qui était son père.	Etta James
ETTA JAMES 1960 Chess	Trust In Me
ETTA JAMES 1960 Chess	I Just Want To Make Love To You
ETTA JAMES 1967 Chess	Tell Mama
En 1960, elle signe avec le label Chess Records. Durant les années 60, Etta doit se battre contre sa dépendance à l’héroïne . 27 albums au total verront le jour . Après l’échec de « Deep In The Night » en 1978, elle enregistre deux ans plus tard « Changes », produit par Allen Toussaint, puis disparaît des studios. Sa ballade "At Last" (1961) a été beaucoup utilisée comme musique d'accompagnement de films et de publicités télévisées.	Etta James
ETTA JAMES & HARVEY FUQUA 1960 Chess	Spoonful (Willie Dixon)
	Nobody But You
	If I Can't Have You
En 1989, Etta tente un retour via le label Island Records avec l’album « Seven Year Itch » : C'est un retour en grace fin des 80s, et une quinzaine d'albums suivront dont son dernier "All the Way" en 2006 . A date, elle a donc 72 ans, et depuis aucun album n'est sorti....	Etta James
ETTA JAMES 1962 Chess	Stop The Wedding
ETTA JAMES 1966 Chess	In The Basement (avec Sugar Pie De Santo)
ETTA JAMES 1963 Chess	Baby, What You Want Me To Do ? (avec Jimmy Reed)
ETTA JAMES 1970 Chess	Loser's Weepers
http://www.etta-james.com/	Etta James

Litfiba - Sole Nero

SPECIALE	LITFIBA
A l’aube des années 80, c’est dans une Florence éternelle que le groupe voit le jour. Il se forgera très vite une solide réputation sur les scènes d’Italie et de France, Piero Pelù s’imposant comme un orateur magnifique, théâtralisant magistralement les prestations du groupe. Litfiba devient alors une véritable religion au point d’imposer le respect des plus grands musiciens de l’époque, de U2 à la Mano Negra en passant par Noir Désir et les Négresses Vertes. Sous la pression populaire, le guitariste Federico "Ghigo" Renzulli et le charismatique chanteur Piero Pelù ont enfin décidé de reformer le plus mythique des groupes de rock italien : Litfiba. Et pour le plus grand bonheur de ses nombreux fans, c’est à Liège qu’ils célèbreront en Belgique ce grand come back. « L’envie de remonter ensemble sur scène et de faire des concerts est inexorable » déclarent les deux protagonistes d’une des plus belles histoires de la musique italienne.

Litfiba donna son premier concert en décembre 1980, et remporta le Festival rock de Bologne en 1982. La formation ayant enregistré les premiers albums studio se composait de Federico "Ghigo" Renzulli à la guitare, Gianni Maroccolo à la basse, Ringo De Palma à la batterie, du claviériste Antonio Aiazzi et du chanteur Piero Pelù. Le nom vient de leur ville natale : Florence : LIT (pour L'Italia) FI (pour Firenze) BA (pour Bardi...La rue dans laquelle se trouvait leur local de répétition	Litfiba Groupe de New Wave italienne originaire de Florence
LITFIBA 1er single 1982 Urgent Label/Materiali Sonori	Guerra
Gianni Maroccolo quitta le groupe en 1989 et le batteur Ringo De Palma mourut d'une overdose d'héroïne l'année suivante, durant l'enregistrement de l'album El Diablo. Lors de l'enregistrement de Terremoto la nouvelle section rythmique était composée de Franco Caforio à la batterie et Roberto Terzani à la basse, ce dernier étant ensuite remplacé par Daniele Bagni. Après un dernier concert donné à Monza en juillet 1999, le chanteur Piero Pelù quitta le groupe pour se lancer dans une carrière solo. Il fut remplacé par Gianluigi "Cabo" Cavallo. En 2010, le chanteur Piero Pelù réintègre le groupe. Litfiba part en tournée. Le premier single depuis la réunion du groupe se nomme "Sole Nero" que l'on peut d'ailleurs voir en clip pour cette spéciale ci dessus .	Litfiba "3"
LITFIBA "Desaparecido" 1985 IRA / CBS	Istambul
LITFIBA "17 RE" 1987 IRA / Madrigal	Resta
LITFIBA "Desaparecido" 1985 IRA / CBS	La Preda
Albums Studio : Eneide di Krypton (1983,Suono Records) Desaparecido (1985, IRA) 17 Re (1986, IRA) 3 (1988, IRA) El Diablo (1990, CGD) Terremoto (1993, GCD) Spirito (1995, EMI) Mondi Sommersi (1997, EMI) Infinito (1999, EMI) Elettromacumba (2000, EMI) Insidia (2001, EMI) Essere o sembrare (2005)	Litfiba "Essere O Sembrare"
LITFIBA Live "12-5-87 Aprite i vostri occhi " 1987 IRA	Apapaia
	Re Del Silenzio
http://www.litfiba.net/	Litfiba "Re Del Silenzio" La compilation

Paul Personne - Il était une fois la route

SPECIALE	PAUL PERSONNE
Paul Personne (de son vrai nom René-Paul Roux) est un guitariste et chanteur français de blues et de rock né à Argenteuil le 27 décembre 1949. Auteur d'une douzaine d'albums, il reste à mes yeux LE bluesman français . Véritable virtuose, voici donc une demi heure sur cet artiste qui a collaboré d'ailleurs sur son dernier album en commun avec Hubert Félix Thiéfaine ; Bref, rien de surprenant quand on connait l'univers des 2 guitaristes, et c'est tant mieux ! Lionel

Le futur Paul Personne passe une grande partie de son enfance à Houilles, en région parisienne. Son père est ouvrier et joue quelquefois de l'harmonica. Le jeune René découvre, quant à lui, la musique à la radio. Ses préférences vont à Aznavour et Piaf, jusqu'à ce qu'il entende pour la première fois du rock, auquel s'essaient Eddy Mitchell et Johnny Hallyday. Ses parents achètent un accordéon à un voisin boulanger, mais cet instrument ne plaît pas vraiment au jeune garçon, et finira par être récupéré par sa grande sœur. René lui, conquis par les sonorités rock découvertes à la radio, est plutôt attiré par la batterie. Il en bricole une, et fait ses premiers pas de musicien amateur, jouant également un peu de guitare, inspiré sans doute par Jimi Hendrix. C'est l'heure des premiers groupes montés avec ses copains de lycée.	Paul Personne "1st"
PAUL PERSONNE "Exclusif" 1983 Phonogram	Comme Un Etranger
À 17 ans, après avoir obtenu un CAP de mécanique générale, René, résolu à faire de la musique sa vie, tente de se faire un nom au sein de son groupe L'Origine. Le groupe parvient à signer un 45 tours chez Pathé Marconi, mais le succès n'est pas au rendez-vous, et après quelques radios et un projet de concerts, l'aventure s'arrête assez rapidement. Déçu, Paul Personne commence à travailler dans une entreprise d'agroalimentaire, sans renoncer tout à fait à la musique. L'interruption sera de courte durée : une rencontre avec la troupe de théâtre le Liquid Theater l'amène à constituer La Folle Entreprise, un groupe d'une quinzaine de musiciens. Tournant dans les Maisons des Jeunes et de la Culture, circuit qui leur permet d'exister mais guère plus, le groupe rencontre de nombreuses difficultés, et finit par se dissoudre. Un 45 tours intitulé Pas des anges, enregistré chez Vamp Record en Angleterre et paru en 1973, est aujourd'hui la seule trace tangible de son existence.	Paul Personne * alias René-Paul Roux
PAUL PERSONNE "Barjo Land" 1984 Phonogram	J' Prends Le Bon Côté
Après un nouvel essai de retour à la vie « normale » et son installation à Toulouse avec sa femme Colette et sa fille Jessica (née en 1974), Paul personne ne peut se résoudre à renoncer à la musique, et repart bientôt sur les routes avec un nouveau groupe : Bracos Band. Mais Personne ne se décourage toujours pas, et après la séparation de Bracos Band, recrute un bassiste et un batteur pour former Backstage. Le trio fait de nombreux concerts, et finit par signer un contrat chez Vogue, donnant enfin à Paul Personne l'occasion de graver un album. Le disque, uniquement chanté en Anglais, paraît en 1979. Après une tournée de 45 dates, le groupe retourne en studio pour un second album qui sort l'année suivante, y compris en Angleterre où le prestigieux journal musical Melody Maker le chronique dans ses pages. Malheureusement, les relations avec la maison de disques se détériorent, entraînant bientôt la fin de Backstage.	Paul Personne "La Chance"
PAUL PERSONNE "24/24" 1985 Phonogram	J' Blues
Au début des années 80, revenant sur les raisons de l'échec de ses précédents groupes, Paul Personne décide de se lancer dans une carrière solo et de tenter l'écriture en français. Un choix qui s'avère concluant : en octobre 1982 sort chez CBS le premier album signé Paul Personne. Mais après quelques passages télé et radio, l'enthousiasme retombe rapidement : les ventes ne décollent pas, et la maison de disques refuse à Paul l'enregistrement d'un second album. Démoralisé, le musicien retourne vivre dans sa ferme près de Toulouse, où il passe quelques mois sans faire grand chose. À la demande de la chanteuse Nicoletta, il est invité lors d'une nouvelle émission de télé. Plusieurs directeurs artistiques sont présents, et la prestation de Paul Personne, très appréciée, semble relancer sa carrière.	Paul Personne & Paul Personne "Amicalement Blues"
PAUL PERSONNE "Rêve Sidéral d'Un Naïf Idéal" 1994 Polydor	Plus Jamais M'Laisser Blueser
Mais alors que les difficultés semblent être derrière lui, le décès accidentel de sa fille Jessica en août 1984 le plonge dans un grand désarroi. L'enthousiasme retombant, ses activités se ralentissent. Il passe son temps dans sa nouvelle maison du Perche (région plus proche de Paris que de Toulouse) avec sa nouvelle compagne Gloria et son fils Jeremy (né en 1976). C'est en 1987 que Paul Personne sort enfin de cette léthargie pour reprendre en main sa carrière. Il est invité à participer au Festival d'été de Québec, où l'accueil extrêmement chaleureux du public lui redonne le goût de la scène. Persuadé que sa musique s'exprime mieux sur scène qu'en studio, Paul Personne se produit à l'Olympia pour un concert unique le 11 mars 1991, enregistrant son premier album live, La Route de la chance. La même année, il se voit décerner le Bus d'Acier, « Grand Prix du rock français ». La même année son label fait faillite. Il choisit de signer chez Polydor et dès lors, sa carrière part en flèche croissante !	Paul Personne "Patchwork"
PAUL PERSONNE "Rêve Sidéral d'Un Naïf Idéal" 1994 Polydor	Rêve Sidéral d'Un Naïf Idéal
PAUL PERSONNE "Instantanés" 1996 Polydor	En Route
Discographie : 1979 : Backstage (avec Paul Personne) 1980 : Backstage (second album) 1982 : Paul Personne 1983 : Exclusif 1984 : Barjoland 1985 : 24/24 1989 : La Chance 1990 : La Route de la chance (live) 1992 : Comme à la maison 1994 : Rêve sidéral d'un naïf idéal 1996 : Instantanés 1997 : Route 97 (double live) 2000 : Patchwork électrique 2003 : Demain il f'ra beau 2003 : Coup d'blues 2004 : DVD live : Un 24 juillet 2004 aux Vieilles Charrues 2005 : Best OF Canada 2006 : Coffret live : Il était une fois la route double CD et DVD 2007 : Amicalement Blues (Paul Personne et Hubert-Félix Thiéfaine) http://www.paulpersonne.fr/	Paul Personne "Route 97"
PAUL PERSONNE "Instantanés" 1996 Polydor	Que l'Rock Ait Ton Ame

BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES

Live and Interview BBC

Le Live de la semaine	BARRENCE WHITFIELD & The SAVAGES
Barrence Whitfield (né Barry White,en juin 1955) est un chanteur de soul et Rhytms & Blues, et aussi connu pour etre le leader de Barrence Whitfield and the Savages dans les 80s. Nous allons écouter ce soir une demi heure d'un live officiel sorti en 1989 sur Rounder et New Rose en France . Voici donc "Live Emulsified", un mélange détonnant entre un super groupe de Boston et un chanteur "hurleur" dans la lignée de Little Richard, Wilson Pickett, Solomon Burke, encore Don Covay. Enjoy !!! http://www.barrencewhitfield.com/ Lionel

Rockin' The Mule In Kansas Madhouse Chillin' Big Mamou Girl From Outer Space Living Proof Hi Fi Baby Lizzie Leaps In Is It True Mama Get The Hammer Sadie Green

The Housemartins - Me And The Farmer

SPECIALE	THE HOUSEMARTINS
The Housemartins est un groupe de musique pop britannique des années 80. Le groupe est connu par ses positions et ses textes engagés, faisant ainsi parti des groupes contestant la politique économique et sociale de Margaret Thatcher dans les années 80. Le groupe vivra entre 1983 et 1988 avec 2 albums studios d'excelllente facture . Lionel fortement inspiré de Wikipédia

Le groupe se forme au début des 80s à Hull, dans le Nord Est de l'Angleterre, ils deviendront rapidement le fer de lance musical avec les Smiths de la scène anti Thatcher surtout avec des morceaux du premier album	The Housemartins "London 0, Hull 4"
THE HOUSEMARTINS "London 0, Hull 4" 1986 Go Disc	Happy Hour
	Get Up Off Our Knees
	Flag Day
Membres du groupe : Paul Heaton : chant, harmonica Stan Cullimore : guitare, chant Norman Cook : basse, chant Hugh Whittaker : batterie, chant (1985-1987) Dave Hemmingway : batterie, chant (1987-1988)	The Housemartins Le Best of
THE HOUSEMARTINS Single "Caravan of Love" Novembre 1986 Go Disc	Caravan of Love
THE HOUSEMARTINS "London 0, Hull 4" 1986 Go Disc	Sheep
Albums : 1986 : London 0, Hull 4 UK # 3 1987 : The People Who Grinned Themselves to Death UK # 9 1992 : Now That's What I Call Quite Good	The Housemartins "The People Who Grinned Themselves To Death"
THE HOUSEMARTINS "The People Who Grinned Themselves To Death" 1987 Go Disc	The People Who Grinned Themselves To Death
Singles "Flag Day" (October 1985) "Sheep" (March 1986, UK # 56) "Happy Hour" (May 1986, UK # 3) "Think for a Minute" (September 1986, UK # 18) "Caravan of Love" (November 1986, UK # 1) "Five Get Over Excited" (May 1987, UK # 11) "Me and the Farmer" (August 1987, UK # 15) "Build" (November 1987, UK # 15)	The Housemartins "Now That's What I Call Quite Good"
THE HOUSEMARTINS "London 0, Hull 4" 1986 Go Disc	Freedom
Après la fin du groupe, certains partirent fonder The Beautiful South, et Norman Cook se lança dans divers projets solo dont Beats International, Pizzaman, Mighty Dub Katz et Fatboy Slim.	The Housemartins "Live At The BBC"
THE HOUSEMARTINS "The People Who Grinned Themselves To Death" 1987 Go Disc	Build
http://thehousemartins.com/	The Housemartins

SPECIALE	THE BRIGADES
The Brigades est un groupe parisien de punk rock qui fut actif de 1982 à 1989. Un des groupes fondateurs de la scène dite rock alternatif. On lui préfère aujourd'hui le terme rock indépendant. En 1982, le Groupe punk-rock The Brigades décide de fonder son propre label pour auto-produire son premier 45 tours ; "Riot and dance". Le groupe fut fondé par Kid Bravo, guitariste (qui se reconvertira plus tard dans la musique électronique sous le pseudonyme de Kid Loco) et V Dialectics, chanteur. Tony Aigri, batteur, et S. Chatterton, bassiste, compléteront la formation. C’est ainsi que naît, sous le statut associatif, Rock Radicals Records. Les premiers vinyles sont financés et produits par le groupe. Philippe Baïa arrive rapidement dans le label pour apporter son soutien financier à la structure.Dès 1982 le label sort sa première production : Riot and Dance. Il s’agit là du premier 45 tours de The Brigades. D’autres productions suivront, essentiellement des disques de The Brigades et de Bérurier Noir. Les productions du label seront référencées sous la forme «RRR+chiffre »et les co-productions sous la forme « RRR+lettre ». En 1984 intervient le premier split de The Brigades ; Kid Bravo et Tony Aigri (batterie) quittent le groupe. Ce split amène la fin de Rock Radicals Records et la naissance de Négative Records ou sortiront 2 albums des Brigades. Groupe sous estimé à mes yeux, ils auraient pu faire aussi bien que les "Bérus" au niveau succès, ils ont fait mieux au niveau artistique, vous en doutez alors ecoutez !! Lionel

Formation en 1982 des cendres du groupe normand Checkmate, Vlad quitte alors la normandie pour la capitale ou il rencontre Kid Bravo (futur Kid Loco), et 2 autres parisiens pour monter le groupe pionnier underground indépendant : The Brigades .	The Brigades
CHECKMATE Single Sweet Harmony	Week End, Bloody Week End
THE BRIGADES Premier single 1982 Rock Radicals Records	Janis Would Say
Membres : Drums : Tony Aigri (François) de 1982 à 1985, puis Miguel jusqu'en 89. Guitare : Kid Bravo (Jean-Yves) de 1982 à 1985, puis Cleaz (Franck) jusqu'en 89. Bass : Saveriu Chatterton (Xavier). Lead vocal : V. Dialectics (Vlad).	The Brigades
THE BRIGADES "Bombs N' Blood N' Capital" 1983 Rock Radicals Records	(There are) No Communists In Kremlin
THE BRIGADES Maxi "Ready Go Punks Rockers" 1984 Rock Radicals Records	Ready Go Punks Rockers
Discographie : The Brigades (45t) - 1982 Rock Radicals Records State Controlled Paranoia (45t) - 1983 Rock Radicals Records Bombs and Blood and Capital (mini LP) - 1983 Rock Radicals Records Ready ready go (7") - 1984 Rock Radicals Records Costa del Dole (LP)- Negative Records Yours negatively (LP studio/live)- Negative Records Yours negatively (7") - Negative Records 1982-1989 : Till life do us part (CD Compilation + des versions live des ultimes compos inédites du groupe enregistrées au Cirque D'hiver) - Negative Records	The Brigades "State Controlled Paranoia"
THE BRIGADES "Costa Del Dole" 1985 Negative Records	Empires Always Fall
THE BRIGADES "Yours Negatively" 1987 Negative Records	Greetings From Robin
Kid Bravo et Philippe Baïa vont alors s’associer à Marsu pour créer Bondage Records. Les productions de Bondage garderont la numérotation RRR jusqu’en 1986. De leur côté Vlad Dialectics et S. Chatterton reforme The Brigades avec deux autres membres (Cleaz à la guitare et Miguel à la batterie) et fondent en 1985 un nouveau label : Negative Records pour continuer à s'auto-produire.	The Brigades
THE BRIGADES Compilation "A Bas Toutes les Armées" 1988 VISA / On a Faim	The Rise & Fall Of Mr Brown
Pourquoi ce nom “The Brigades” ? Vlad Dialectics : On voulait un nom qui soit percutant, qui donne l’idée de quelque chose de combatif, et, en même temps, un nom que l’on comprenne dans plein de langues différentes. On s’était aperçu que les termes militaires se retrouvent dans plein de langues différentes. Et puis le côté “Brigades Rouges” nous faisait rire… On voulait que tout le monde comprenne immédiatement l’état d’esprit du groupe. Le nom plus l’étoile, on savait directement à qui l’on avait à faire… !	The Brigades
THE BRIGADES Autoproduit Enregistrement en public le 14/4/1989 (date de leur dernier concert à l'école du cirque à Paris	Exit Dub
http://nyarknyark.fr/spip.php?article13	The Brigades La compilation

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14 juillet 2010 3 14 /07 /juillet /2010 19:26

MAG' estival du 16 juillet 2010 : EMISSION avec Marie sur "Back of the News".

Salut,

Voici donc le premier des 3 volets du "MAG' estival" avec Marie Serve . Au menu, une heure sur les groupes que je ne passe jamais dans l'émission mais que j'adore : Soit parce qu'ils ont moins de 10 ans, soit parce qu'ils sont électro, soit par oubli, soit pour les 3 choses citées précédemment . Bonne lecture et bonne écoute de la playlist du vendredi 16 Juillet 2010 entre 18 et 19h...

Lionel

Beastie Boys - The Mix Up

Avec MARIE :

SEQUENCE "BACK TO THE NEWS"

HIGH TONE

"Wave Digger"
2005 PIAS

Hangar 94/05

Musical Bonzeye

DJ SHADOW

"Endtroducing"
1996 Mo' Wax Records

Building Steam with a Grain of Salt

The Number Song

AT THE DRIVE-IN

"Relationship Of Command"
2000 Grand Royal

Pattern Against User

One Armed Scissor

Sleepwalk Capsules

BEASTY BOYS

"The Mix Up"
2007 Capitol

The Melee

Dramastically Different

IRON & WINE

"Woman King"
2005 Sub Pop

Woman King

Jezebel

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11 juillet 2010 7 11 /07 /juillet /2010 01:42

EMISSION DU 16 JUILLET 2010 SPECIALES CHEROKEES / BLACK MARIA / HUBERT FELIX THIEFAINE en live / JOHN COUGAR MELLENCAMP / BLACK KEYS .

Salut,

voici déjà la 3e émission en format XXL de 19h à 22h sur Radio Arverne . Au programme ce soir, les excellents parisiens signés sur le label toulousain wowoka, Cherokees, une des figures de proue du rock alternatif du milieu des années 80 . Ensuite, ce sera The Black Keys, groupe de blues rock pas vraiment oldies puisque formé en 2001, ce groupe est composé de deux membres, le chanteur guitariste Dan Auerbach et le batteur Patrick Carney. Une heure de concert en 1983 pour le live de la semaine par Hubert Félix Thiéfaine, chouchou dans BTTO, je m'étais promis de vous le passer en live, c'est chose faite et ce sera sur la meilleure période . Ensuite, le guitariste, acteur, compositeur, réalisateur et artiste-peintre américain, John (Cougar) Mellencamp et sa vingtaine d'albums au compteur . Pour terminer, le groupe rock des 90s, proche en son de Noir Désir, Black Maria . Keep On Rockin' with BTTO with 5 great bands !

Lionel

Black Maria - Fils de Gitan

SPECIALE	BLACK MARIA
Originaire de Perpignan mais formé à Evreux, ils auront vraiment trop souvent comparé à Noir Désir . A tord ou à raison ? Ce groupe va signer 3, 4 albums sur l'excellent label belge Crammed puis Musidisc avant de se reformer au début des années 2000 avec un nouveau groupe et une formule plus "rentre dedans" . Voila une petite vingatine de minutes sur ce groupe très sympa à voir sur scène . Ils se séparèrent au milieu des années 90 sans connaitre une grande notoriété . Un petit flash back sur ce groupe ! Lionel

Ils ont autoproduit leur premier single, Eddy, peu de temps après leur formation au milieu des années 80 . Ils signeront à la fin des 80s sur le label belge Crammed.	Black Maria Le premier album
BLACK MARIA "1st" 1990 Crammed	Eddy
3 albums sortiront entre 1990 et 1994 avec les frères Guillotin , "Les Traces" dernier album avant le split d'avec les frères Guillotin, partis monter leur propre groupe. Un dernier album, décevant, "100 nuits" verra le jour en 1996 sur Musidisc .	Black Maria
BLACK MARIA "1st" 1990 Crammed	Les Enfants Loups
BLACK MARIA "1st" 1990 Crammed	Ask Me No Questions (Johnny Thunders)
BLACK MARIA "Poison Vert" 1992 Crammed	Monna
Line up : Olivier Delacroix (ch), Philippe Némas (gu), Franck Guillotin (gu), Gaël Guillotin (bas), Nicolas Levacher (bat)	Black Maria "Poison Vert"
BLACK MARIA EP acoustique "Monna" 1992 Crammed	Maassa
Aujourd'hui, le groupe n'existe plus pendant 10 ans. Olivier Delacroix collabore encore avec Christophe Moulet dans le groupe Nixon en 2005 avecl'album "Verticales". Franck Guillotin poursuit une carrière intéressante en solo dans la musique électro sous le nom de Francky Brown. Le groupe s'est reformé sous le nom de The Black Maria avec 3 albums à la clé depuis 2004 dans un style plus "dur" limite émo, voire métal ...	Black Maria "Les Traces"
BLACK MARIA "Les Traces" 1994 Crammed	Les Traces
BLACK MARIA "Les Traces" 1994 Crammed	Fils de Gitan

Hubert-Felix Thiefaine - Sweet Amanite Phalloïde Queen

L'album du mois	HUBERT FELIX THIEFAINE en concert
Hubert-Félix Thiéfaine, dit HFT, est un auteur-compositeur-interprète français né à Dole dans le Jura le 21 juillet 1948. En 1970, en compagnie de Tony Carbonare et de Mick Piellard, Claude Mairet et Thiéfaine fondent le groupe « 4 fous dans une latrine », dont la carrière sera plus que fugace. Dès lors Tony et HFT montent à Paris en 1971 : Après des années très difficiles, à la demande de Tony Carbonare, il travaille avec le groupe Machin et réalise son premier album, Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir, composé de morceaux écrits dix ans auparavant. De la collaboration avec le groupe Machin et Tony Carbonare naissent au total trois albums dans lesquels les textes de Thiéfaine sont rehaussés par les arrangements baroques de Tony Carbonare. À partir de 1980, Thiéfaine s'oriente vers un style plus rock : citons l'album Soleil cherche futur qui a connu un certain succès avec la chanson Lorelei sebasto cha en 1982 et Alambic/Sortie sud, cosigné avec Claude Mairet à l'écriture musicale. En 1988, il rompt avec Claude Mairet et sa maison de disques Sterne . Cependant en 1983, sort son 1er live sur le label : Un double vinyl avec 19 titres tous aussi bien les uns que les autres . Voila le programme pendant une heure de ce que je considère comme la meilleure période d'HFT . Lionel

Hubert-Félix Thiéfaine "En Concert"
Les dingues et les paumés L'Ascenseur de 22h43 La môme kaléidoscope Lorelei sébasto cha Exil sur planète fantôme Mathématiques souterraines Photographie tendresse Une fille au rhésus négatif Alligators 427 Cabaret Ste-Lilith Exit to chatagoune-goune Groupie 89 turbo 6 Première descente aux enfers par la face nord Rock-autopsie 113e cigarette sans dormir Enfermé dans les cabinets (avec la fille mineure des 80 chasseurs) Solexine et ganja Dernière station avant l'autoroute La fille du coupeur de joints
http://www.thiefaine.com/

The Black Keys - Your Touch

SPECIALE	BLACK KEYS
Dan Auerbach (chant et guitare) et Patrick Carney (batterie et production) viennent d'Akron (Ohio), la capitale du caoutchouc et le berceau des cultissimes Devo, dont ils sont évidemment très fans, bien que leur musique n'a rien à voir. Lointain cousin de feu Robert Quine (ex-guitariste des Voivods et de Lou Reed), Dan Auerbach est né le 14 mai 1979 ; Patrick Carney (né en avril 1980) est le fils d'un journaliste local et le neveu du saxophoniste Ralph Carney, qui a beaucoup joué pour Marc Ribot et Tom Waits. Chez eux, on écoute donc de la musique en famille, et plus spécialement du blues, genre qui les imprègne fortement, Auerbach encore plus que Carney. Pas vraiment oldies mais assurement coup de coeur, j'aime ce groupe jusqu'aux bouts de mes ongles... Puristes, simplistes mais redoutablement efficaces, voici les "Touches Noires" . Le nom « Black Keys » s'imposera tout de suite à leur formation, les touches noires d'un piano étant très utilisées dans le blues. Ce groupe formé au début des années 2000, est blues jusqu'au plus profond d'eux pour notre plus grand plaisir ! Copyright Music Story Frédéric Régent
En 1996, ils fréquentent le même lycée et y font connaissance : ils découvrent qu'ils apprécient tous les deux le blues, mais aussi le répertoire de la Motown et des Stax Records. C'est surtout grâce au légendaire bluesman Junior Kimbrough que Dan Auerbarch trouve sa vocation de guitariste et de songwriter, écoutant ses chansons des journées entières, jusqu'à en négliger l'école. Ils souhaitent au départ former un groupe complet, mais le bassiste et le guitariste qu'ils voulaient auditionner ne s'étant pas présentés au rendez-vous, ils décident de tout faire eux-mêmes en duo. Entre 2000 et 2002, pour se faire la main, Dan Auerbach prête ses talents naissants de guitariste au groupe Barnburners, mais reste proche de Patrick Carney .	The Black Keys
BLACK KEYS "Thickfreakness" 2003 Fat Possum	Thickfreakness
Leur premier disque, un EP, paraît sur le label Alive (sous marque de Bomp ! Records). En 2002, c'est Fat Possum, dernier label de leur idole Junior Kimbrough, qui publie leur premier album, The Big Come-Up (où ils rendent hommage à Kimbrough, ainsi qu'aux Beatles, avec la reprise de « She Said, She Said ») et ils font leurs débuts sur scène, qui se résument selon eux à une succession de galères, presque à une catastrophe. Heureusement, Fat Possum leur laisse toute liberté artistique et ils peuvent progresser tranquillement. On écoute la très belle reprise de Richard Berry rendu immortelle par The Sonics !	The Black Keys
BLACK KEYS "Thickfreakness" 2003 Fat Possum	Have Love Will Travel (Richard Berry)
BLACK KEYS " Rubber Factory" 2004 Fat Possum	When The Light Goes Out
Peu après s'être liés d'amitié avec l'artiste T-Model Ford, ils enregistrent en 14 heures un autre album, Thickfreakness, qui confirme les bonnes impressions qu'ils avaient laissées : leur art consommé des techniques d'enregistrement analogiques très vintage et lo-fi ainsi que leur approche puriste en font des chouchous de la presse. C'est surtout en faisant les premières parties de Sleater-Kinney qu'ils assurent la promotion de Thickfreakness, mais ils jouent aussi en lever de rideau pour Beck, avec qui ils sympathisent.	The Black Keys Leur 1er album en 2002 sur Alive records "The Big Come Up"
BLACK KEYS " Rubber Factory" 2004 Fat Possum	All Hands Against His Own
Afin de se distraire et, histoire aussi de rajouter une corde ailleurs qu'à son arc, Patrick Carney se produit avec son frère dans un autre groupe, 10% Animal, où il joue cette fois-ci de la guitare. Moins remarqué, Rubber Factory sort en 2004 : comme le nom l'indique, les séances ont eu lieu dans les locaux d'une usine de pneumatiques désaffectée - un EP était paru en tout début d'année, The Moan, avec deux de leurs chansons originales et des reprises, dont une des Stooges (le remarquable « No Fun », dans une version crasseuse peu orthodoxe et très réussie). Fin 2005, Carney, toujours versatile, fonde avec un copain guitariste Jamie Stillman son propre label, Audio Eagle. Avec Magic Potion, en 2006, les choses deviennent plus sérieuses pour les Black Keys, puisqu'ils changent à nouveau de label, passant chez le plus important Nonesuch Records.	The Black Keys "Attack & Release" sur Nonesuch Records
BLACK KEYS "Magic Potion" 2006 V2	Just Got To Be
Toujours pied au plancher, ils voient paraître ensuite leur premier bootleg live « officiel » Live in Austin, TX et consacrent en même temps un excellent mini-album à des reprises de leur gourou occulte Junior Kimbrouth, Chulahoma. Ils sont alors choisis par Radiohead pour faire leur première partie sur une tournée américaine . Peu après, le duo participe à la B.O. du film I'm Not There sur Bob Dylan, en reprenant son « Wicked Messenger ». Le très Hype producteur Danger Mouse (Gorillaz, Beck ou Gnarls Barkley, dont il est l'un des deux membres) entre alors en contact avec eux, souhaitant les faire enregistrer un album entier avec le monstre sacré Ike Turner : ils ne pourront hélas travailler avec celui-ci que sur trois chansons, son décès en décembre 2007 mettant brutalement fin au projet.	The Black Keys "Blackroc" sur V2 Records
BLACK KEYS "Magic Potion" 2006 V2	Strange Desire
BLACK KEYS "Thickfreakness" 2003 Fat Possum	Hurt Like Mine
Néanmoins, Danger Mouse reste dans les parages et accepte de produire leur nouvel effort, pour lequel il parvient à les faire entrer dans un vrai studio. Ainsi, portés par un second souffle, ils obtiennent en mars 2008 leur plus gros succès dans les charts « albums » avec Attack & Release, sur lequel Marc Ribot joue quelques parties de guitare additionnelles et Jessica Lee Mayfield, une toute jeune chanteuse de bluegrass, vient chanter en duo avec Dan Auerbach. Jusqu'à présent plus populaire aux Etats-Unis qu'en Europe, le duo continue de tourner sans s'arrêter et de prêcher son blues, Dan Auerbach et Patrick Carney n'étant apparemment pas prêts de se lasser l'un de l'autre. C'est même le contraire qu'ils prouvent avec Brothers en 2010, qui aurait pu être sous-titré in Rock, tant leur gémellité artistique en fait de véritables frères. http://www.theblackkeys.com/	The Black Keys "Brothers" sur Nonesuch Records

SPECIALE	Les CHEROKEES
Les Cherokees font partis de cette scène parisienne du milieu des années 80 qui réinvente le punk rock en anglais en pleine mouvance New Wave. Une seconde vague « Garage » que l’histoire condamne (seuls les Wampas s’en sont sortis, il est vrai qu’ils chantent en français), mais qui donne naissance à un autre épisode du rock français, celui des Négresses Vertes et de la Mano Negra : le rock alternarif. Pour les Cherokees, cela ne les empêche pas d’aller enregistrer leur album « Scalping in the street » à Londres au R.M.S. Studio en juillet 1987. Leur leader Pierre Emery alias Suspense, sortira un album en solo sous le nom de Suspens Rubberband dans les années 90 avant qu'il ne sorte leur dernier album en 1994 puis fondera les Ultra Orange . Good sounds for the Cherokees ! Attention vous allez vous faire scalper !! Lionel

Avant les Cherokees : Frédéric Moulin (?) et Patrick Lemordan auraient joué dans les Monotones . Le groupe se forme alors en 1983 à Paris et signe sur le label toulousain Wowoka Records. Leur première production verra le jour en 1985 avec un EP 4 titres	Cherokees EP “Cherokee Beat”
CHEROKEES EP "Cherokee Beat" 1985 Wowoka Rds	Sometimes Do I Need You ?
1987 : C'est leur premier album qui sort il sera suivi d'un single, le tout produit à Londres par Andy Leviene et il récidivent en 1988 avec l'excellent voire leur meilleur album "Gumbopan"	Cherokees "Scalping in The Streets"
CHEROKEES "Scalping In The Streets" 1987 Wowoka Rds	African Queen
CHEROKEES Single "Lookin' At You" 1987 Wowoka Rds	Lookin' At You (MC5)
Discographie : 1985 : EP “Cherokee Beat” (Wowoka) – 1000 ex 1987 : “Scalping in the streets” (Wowoka) 1987 : SP “Looking at you / Rock'n'roll control” (Wowoka) 1988 : “Gumbopan” (Wowoka) 1994 : "Winchester 73" (Wowoka)	Cherokees "Looking At You"
CHEROKEES "Gumbopan" 1988 Wowoka Rds	Gumbopan
Pierre Emery part quelques années à Los Angeles puis de retour en France, monte en 1992 le groupe Ultra Orange, non sans avoir sorti un LP solo sous le nom de Suspens Rubberband (« Suspense »), aux accents stoogiens. Bref, il faudra pas moins de 6 ans pour que sorte leur dernier album "Winchester 73", plus rock mais moins original que les précédents .	Cherokees "Gumbopan"
CHEROKEES "Winchester 73" 1994 Wowoka Rds	Winchester 73
http://www.limbos.org/indies/wowoka.htm	Cherokees "Winchester 73"

John Mellencamp - Pink Houses

SPECIALE	JOHN COUGAR MELLENCAMP
30 ans de carrière … déjà !!! Le petit gars de Seymour (Indiana) en aura fait du chemin ! Clone officiel de Bruce Springsteen (à en croire la presse américaine …. Elle n’a pas tout à fait raison …. Mais …) à son début de carrière, le bonhomme ne tardera pas à trouver sa propre voix, unique, attachante, parfois déroutante. Retour sur un artiste majeur du rock américain de ces 30 dernières années. SOURCE http://thierryzeppelin.free.fr/

John Mellencamp est un guitariste, acteur, compositeur, réalisateur et artiste-peintre américain né le 7 octobre 1951 à Seymour dans l' Indiana dans le nord ouest des Etats-Unis .	John Cougar Mellencamp
JOHN COUGAR "American Fool" 1982 WEA	Hurts So Good
JOHN COUGAR "American Fool" 1982 WEA	Jack & Diane
L'artiste débute sa carrière discographique rock sous le nom de scène John Cougar au milieu des années 1970. Puis, après les premiers succès (l'album American Fool) incluant progressivement des éléments country et folk (violons et accordéon), notamment à partir de l'album The Lonesome Jubilee, il devient John Cougar Mellencamp. Enfin, à la fin des années 1980, il simplifie son nom ainsi : John Mellencamp.	John Mellencamp
JOHN COUGAR MELLENCAMP "The Lonesome Jubilee" 1987 Mercury	Paper in Fire
Albums : 1976 Chestnut Street Incident 1977 The Kid Inside 1978 A Biography 1979 John Cougar 1980 Nothin' Matters and What If It Did 1982 American Fool 1983 Uh-Huh 1985 Scarecrow 1987 The Lonesome Jubilee 1989 Big Daddy 1991 Whenever We Wanted 1993 Human Wheels 1994 Dance Naked 1996 Mr. Happy Go Lucky 1997 The Best That I Could Do 1998 John Mellencamp 1999 Rough Harvest 2001 Cuttin' Heads 2003 Trouble No More 2004 Words & Music: John Mellencamp's Greatest Hits 2007 Freedom's Road 2008 Life Death Love And Freedom	John Mellencamp
JOHN COUGAR MELLENCAMP "Big Daddy" 1989 Mercury	Jackie Brown
Il a vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde, et a obtenu 22 morceaux classés dans le Top 40 des USA. En plus, il a obtenu la nomination de l'artiste le plus souvent classé numéro 1 dans les charts "Hot Mainstream Rock" avec 7 singles, et a été nominé 13 fois pour les Grammy Awards, pour en gagner finalement... un seul !!	John Mellencamp
JOHN COUGAR MELLENCAMP "Whenever We Wanted" 1991 Mercury	Love And Happiness
	Now More Than Ever
	I Ain't Ever Satisfied
http://www.mellencamp.com/	John Mellencamp

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6 juillet 2010 2 06 /07 /juillet /2010 19:51

MAG' estival : 3 EMISSIONS avec Marie sur Juillet tous les vendredis entre 18h et 19h .

Salut,

A partir du 16 juillet 2010, entre 18h et 19h, nous ferons avec Marie, une émission en commun avec une programmation musicale aux petits oignons et selon l'humeur avec 3 volets (16, 23 et 30 juillet 2010)

Restez donc bien à l'écoute pour une variante BTTO plus féminine...

Sinon, bonnes vacances à toutes et à tous

Keep on rockin'

Lionel

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4 juillet 2010 7 04 /07 /juillet /2010 01:59

EMISSION DU 9 JUILLET 2010 SPECIALES INXS / JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION / AZTEC CAMERA / NEW RACE en live / NEIL YOUNG .

Salut à toutes et à tous,

Voici le 320e numèro de Back To The Oldies avec au programme INXS, groupe phare de la scène rock new wave australienne des 80s et des 90s, ensuite ce sera le groupe de power pop de San Francisco, The Nerves, pour 15 minutes en live, le super groupe underground australo - américain éphémère, New Race, en live pendant une heure, puis ce sera au tour du canadien, entre folk et rock, Neil Young, et enfin pour terminer le groupe new yorkais de garage rock, le John Spencer Blues Explosion .

Keep on rockin' wildly and softly with BTTO ....

Lionel

INXS - Suicide Blonde - Live

SPECIALE	INXS
INXS (prononcer In Excess) est un groupe australien de rock et de new wave originaire de Sydney et crée en 1977, qui connut une grande popularité au cours des années 1980 et 1990. Le groupe est toujours actif après 10 albums et un un best of, qui sort en 1997 (Elegantly Wasted), dernier disque avec son célèbre chanteur car le 22 novembre de cette même année il est retrouvé mort, il s'est apparemment suicidé après avoir eu une altercation avec l'ex de sa compagne Paula Yates, Bob Geldof à propos de la garde de leurs enfants. Malgré la mort du chanteur en 1997, le groupe est toujours actif. Le 20 septembre 2005, le chanteur canadien J.D. Fortune devient le nouvel interprète après une compétition de douze semaines dans le reality show de CBS Rock Star: INXS. Un film biographique sur le groupe est programmé ; il sera réalisé par Nick Egan et le rôle de Michael Hutchence devrait être confié à Johnny Depp. SOURCE WIKIPEDIA

Formation en 1977 autour des frères Farriss et de Michael Hutchence, INXS sort son premier album, INXS, en 1980 contenant leur premier single et tube en Australie Just Keep Walking. Après la sortie de l’album, les concerts s’enchaînent.	INXS "1st"
INXS "Shabooh Shoobah" 1982 Mercury	To Look At You
En 1981 sort Underneath the Colours qui remporte un franc succès en Australie. Mais c'est lors de la sortie de l'album Shabooh Shoobah en 1982 que le groupe fera vraiment parler de lui, notamment aux États-Unis. En 1984 parait l'album The Swing contenant en particulier le single Original Sin, leur premier vrai grand tube international, l'album est n°1 en Australie et le single est n°1 en France, en Argentine et en Australie, n°11 au Canada, et atteint le Top 40 aux Pays-Bas et en Suisse (n°58 aux États-Unis). Cependant, l'Angleterre résiste.	INXS "Underneath the Colours"
INXS "The Swing" 1984 Mercury	The Original Sin
Fin 1985 sort Listen Like Thieves qui remporte un grand succès mais c'est avec l'album Kick paru fin 1987 et son tube Need you tonight (n°1 un peu partout) qu'INXS devient un des plus grands groupes du moment (avec entre autres U2, Depeche Mode et The Cure), plusieurs autres singles extraits de cet album sont des tubes mondiaux entre 1987 et 1989, comme New sensation, Devil inside, Mystify ou encore Never tear us apart. L'Angleterre cède enfin.	INXS "Elegantly Wasted"
INXS "Listen Like Thieves" 1985 Mercury	Listen Like Thieves
Le groupe sort en 1990 X, qui est un grand succès critique et commercial, contenant la fameux tube Suicide Blonde dédié à la compagne du moment de Michael Hutchence, Kylie Minogue. Au stade de Wembley, en juillet 1991, le groupe réunit plus de 70000 spectateurs, épilogue de leur tournée de l'année. En 1992 parait Welcome to Wherever You Are qui connaitra un certain succès en Grande-Bretagne et en Europe continentale, avec tout de même une baisse d'audience ailleurs (notamment aux États-Unis), signant ainsi l'arrêt du phénomène INXS. L'année suivante voit la sortie de Full Moon, Dirty Hearts mais les ventes du groupe baissent franchement.	INXS "X"
INXS "Kick" 1987 Mercury	New Sensation
Malgré la mort du chanteur Michael Hutchence en 1997, le groupe est toujours actif. Le 20 septembre 2005, le chanteur canadien J.D. Fortune devient le nouvel interprète après une compétition de douze semaines dans le reality show de CBS Rock Star: INXS. Et, l'album Switch sort en 2005, c'est le dernier album à date avec un album "live in Germany 1984" sorti en 2010 .	INXS "Switch"
INXS "Welcome to Wherever You Are" 1992 Atlantic	Heaven Sent
http://www.inxs.com/	INXS La compilation

Aztec Camera - Good Morning Britain

SPECIALE	AZTEC CAMERA
Les premiers singles d'Aztec Camera furent édités par le label Postcard Records de Glasgow, et se classèrent dans les charts indépendants. Roddy Frame (chant, guitare) était alors accompagné par Campbell Owens à la basse et Dave Mulholland à la batterie. Dès les débuts Roddy Frame fut le seul membre permanent du groupe, ainsi avant même l'enregistrement du premier album plusieurs batteurs se succédèrent au sein d'Aztec Camera, d'abord Stephen Daly d'Orange Juice, puis Colin Auld et Patrick Hunt. Le groupe signa avec Rough Trade Records qui sortit l'album High Land, Hard Rain en 1983. Le poste de batteur revint à David Ruffy, ancien de The Ruts, et le disque fut produit par John Brand, qui travailla entre autres pour The Go-Betweens et Eyeless in Gaza. Ils se produisirent en première partie d'Elvis Costello lors de sa tournée américaine. Les guitaristes Craig Gannon (qui fit partie des Bluebells et plus tard collabora avec Morrissey et Terry Hall) puis Malcolm Ross du groupe Joseph K, prêtèrent successivement main forte à Aztec Camera en tournée. L'album Knife, édité en 1984 par le label WEA, fut produit par Mark Knopfler, guitariste de Dire Straits. Lors des tournées qui suivirent en Europe, aux États-Unis et au Japon, Aztec Camera fut rejoint par Eddie Kulak aux claviers. Love, qui devint le plus grand succès commercial d'Aztec Camera, parut après une parenthèse de trois ans. L'appellation Aztec Camera fut conservée bien que Roddy Frame soit seulement accompagné par des musiciens de studio. Le batteur David Ruffy et le claviériste Eddie Kulak renouèrent avec Aztec Camera lors de la tournée, la formation mise sur pied par Frame était bien différente du petit groupe indépendant des débuts et comprenait en tout neuf musiciens. Stray sortit en 1990, sur le single Good Morning Britain Roddy Frame était accompagné par l'ancien guitariste du Clash Mick Jones. Le cinquième album Dreamland fut co-produit par Roddy Frame et le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto en 1993. Après la sortie de l'album Frame partit une nouvelle fois en tournée, mais seulement accompagné d'un pianiste et d'une boîte à rythme. En 1995 Frestonia fut le dernier album édité sous le nom d'Aztec Camera. SOURCE WIKIPEDIA

Aztec Camera était un groupe fondé en 1980 à Glasgow par l'auteur compositeur Roddy Frame, alors âgé de 16 ans. Il poursuit maintenant une carrière en solo.	Aztec Camera & Roddy Frame
AZTEC CAMERA "High Land, Hard Rain" 1983 Sire Records	Walk Out to Winter
AZTEC CAMERA "Knife" 1984 WEA	Backwards and Forwards
AZTEC CAMERA "Knife" 1984 WEA	Still on Fire
Albums : High Land, Hard Rain (1983, Rough Trade) Knife (1984, WEA) Love (1987, WEA) Stray (1990, WEA) Dreamland (1993, WEA) Frestonia (1995, WEA)	Aztec Camera "Love"
AZTEC CAMERA "Stray" 1990WEA	The Crying Scene

NEIL YOUNG & Crazy Horse - Like A Hurricane

SPECIALE

NEIL YOUNG

Neil Percival Young (né le 12 novembre 1945 à Toronto, au Canada) est un chanteur et guitariste de folk, country et rock canadien. Son apogée se situe au début des années 1970 avec les albums After the Gold Rush et Harvest et son rôle dans le groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Neil Young est reconnaissable par sa voix souvent haut-perchée et la guitare omniprésente. Les chansons relèvent de styles bien distincts : un folk-rock acoustique mâtiné de country avec des chansons comme Heart of Gold ou Long May You Run ; mais aussi une forme de hard rock et grunge avant l'heure, musique lancinante et hypnotique aux guitares saturées que l'on retrouve dans Cinnamon Girl, Southern Man ou Rockin' in the Free World, souvent associé avec Crazy Horse, le groupe qui l'accompagne une grande partie de sa carrière. Il s'est aussi aventuré dans d'autres genres musicaux (pop, musique électronique, noise rock et rockabilly). Sa discographie est considérable : 33 albums studio, 6 albums live, 21 DVD, 42 singles, 4 musiques de films .
SOURCE WIKIPEDIA

Au tout début de sa carrière, Neil Young, vivant à Winnipeg, Canada, avait joué dans The Squires. Le succès avait été très relatif. Il a plus tard joué en solo au Canada. C'est en arrivant aux États-Unis, en Californie, en 1965, que le jeune homme est apparu sur la scène musicale internationale, à Los Angeles, avec le groupe Buffalo Springfield. Ce groupe de folk-rock était initialement composé par Neil Young, Steven Stills, Richie Furay, Dewey Martin et Bruce Palmer. De 1966 à 1968, ils ont enregistré trois albums. En 1968, Young entame une carrière solo et réalise un premier album folk-rock : Neil Young.

Avec son groupe Crazy Horse, il enregistre un deuxième disque Everybody Knows This Is Nowhere, puis After the Gold Rush (1970). En 1969 Neil Young rejoint le trio Crosby, Stills and Nash et apparaît au festival de Woodstock mais refuse d'être filmé. Ensemble, ils sortent peu après l'album Déjà vu (1970). Depuis cette période ils collaborent ensemble épisodiquement ; ils ont produit 4 albums en commun. En 1972, il rassemble des musiciens de studio de Nashville sous le nom de Stray Gators pour enregistrer l'album Harvest pour lequel il obtient un succès phénoménal (numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni). En France, Neil Young reçoit pour cet album le prix de l’académie Charles-Cros.

En 1974 Neil Young est traumatisé : Après les succès de Harvest et de "After the Gold Rush", il vient de finir un tournée épuisante (Time Fades Away), Danny Whitten, des Crazy Horse et le roadie Bruce Berry de son équipe sont morts brutalement.

Sous l'emprise de l'alcool et de drogues, il s'extériorise par cet album très noir, en particulier sur les deux chansons éponymes. La maison de disque ne veut pas le publier pour ne pas casser son image auprès des fans. Elle sortira à la place On The Beach, pourtant guère plus gai.

Tonight's The Night sortira deux ans plus tard. Malgré de belles ballades ("Albuquerque" ou "World On A String") ce disque est loin d'être commercial et peut être considéré aujourd'hui comme faisant partie des albums fondateurs du mouvement punk et du Rock alternatif.

NEIL YOUNG

"Harvest"
1972 Reprise

Old Man

NEIL YOUNG

"Tonight Is The Night"
1975 Reprise

Tonight Is The Night

NEIL YOUNG

"Comes A Time"
1978 Reprise

Comes A Time

Affecté par le décès de Danny Whitten, par le handicap de son fils et par l'addiction à la cocaïne, Neil Young sombre dans une dépression. De plus, il souffre de crises d'épilepsie. Durant cette période, il enrichit sa discographie d'albums empreints d'un pessimisme sombre : Time Fades Away (1973), On the Beach (1974) et Tonight's the Night (1975).

Après Zuma (1975), tout semble aller mieux et paraissent d'autres albums : American Stars 'n Bars (1977), Comes a Time (1978), Rust Never Sleeps et Live Rust (1979). En 1975 Young reçoit du guitariste Grant Boatright une Martin D28 qui l'accompagne par la suite sur la plupart des titres acoustiques. Il rencontre Pegi Young en 1978.
Après la sortie de Live Rust en 1979 il prend du recul avec la musique pour mieux se consacrer à sa vie privée, en particulier à son deuxième fils, souffrant comme l'aîné d'un handicap grave. Il continue cependant d'enregistrer des albums, Hawks and Doves (1980) et Re-ac-tor (1981).

En 1982, Neil Young signe un nouveau contrat avec David Geffen. Il était lié avec Reprise depuis son premier album solo. Geffen lui promit une liberté artistique totale... et refusa l'album "Island In The Sun" au profit de Trans. Le public et les critiques sont déconcertés par cet album électronique. Le suivant fut à nouveau refusé par Geffen, le prétextant trop country et pas assez rock'n' roll. En réaction Neil Young fit un album rockabilly, Everybody's Rockin (1983).

En 1985 il sort l'album Old Ways. La même année il co-fonde le concert de charité Farm Aid pour venir en aide aux agriculteurs américains en 1985. Sortent ensuite les albums Landing On Water (1986) et Life (1987). Neil Young fait en 1993 une compilation de la période "Geffen" : Lucky Thirteen qui compte cinq inédits. C'est sa deuxième anthologie depuis Decade en 1977. La période Geffen a été pour le Canadien l'ère du « n'importe-quoi », incapable de retrouver la grande flamme rock. Elle a été cependant pour lui un moment de liberté créatrice, et probablement, au sortir de la fabuleuse décennie 70, un temps de « calme » et de retour aux sources.

NEIL YOUNG

"Rust Never Sleeps"
1979 Reprise

My My Hey Hey

NEIL YOUNG & SHOCKING PINKS

"Everybody's Rockin'"
1983 Geffen

Mystery Train

En 1982 Neil Young quitte le label Reprise et signe un contrat avec David Geffen qui lui promit une liberté artistique totale... et refusa l'album "Island In The Sun" au profit de Trans. Le suivant fut à nouveau refusé par Geffen, le prétextant trop country et pas assez Rock'n roll. Neil Young le prit au mot et fit donc l'album rockabilly Everybody's Rockin' au grand dam des fans ! Il n'a pas été achevé, mais est sorti quand même... devant l'incompréhension totale d'un public non informé.

L'album fut un flop commercial. Geffen entama une action en justice contre Young. Young riposta en attaquant Geffen pour rupture de contrat. Ce disque est ouvertement et entièrement rockabilly; un hommage nostalgique aux anciennes idoles (Eddie Cochran, Buddy Holly, Elvis Presley...) Young restant à jamais un fan d'Elvis . Ragged Glory est un album de Hard-rock et Grunge de Neil Young et Crazy Horse sorti en 1990. L'album est très homogène, avec des titres inhabituellement longs au niveau sonore constamment élevé et une rythmique particulièrement lourde.

Avec les guitares saturées de Young et Sampedro le son est particulièrement brut. Inspiré par Sonic Youth c'est par cet album que Neil Young deviendra le "parrain" du grunge et influencera les groupes Pearl Jam et Nirvana.[réf. nécessaire] Les titres sont violents ("F*!#in' Up" = Fucking up) mais non dépourvus de mélodies ("Mansion On the Hill" et "Over and Over").

Neil Young signe le retour à une musique plus proche de la folk et de la country avec Harvest Moon en 1992, comme à ses débuts et notamment du célèbre album de 1972, Harvest. Comme sur Harvest, il est accompagné par les Stray Gators et au chant par Linda Ronstadt et James Taylor, les arrangements sont aussi de Jack Nitzsche. La chanson Old King fut composée après la perte de son chien, Elvis. Le dernier titre de l'album Natural Beauty fait plus de dix minutes, par le son il rappelle Cortez the Killer. Le texte peut être interprété soit comme un appel à préserver la beauté de la nature, soit comme l'amour pour une femme.

NEIL YOUNG

"Ragged Glory"
1990 Reprise

Country Home

NEIL YOUNG

"Harvest Moon"
1992 Reprise

Harvest Moon

Mirror Ball est un album de Neil Young et Pearl Jam sorti en 1995.La rencontre entre Eddie Vedder et Neil Young se fera lors d'une remise de récompense au Rock and Roll Hall of Fame. Vedder décerne le trophée qui salue la contribution artistique de Young à travers les années.

Pearl Jam n'est pas cité pour des raisons de contrats avec les maisons de disque; les membres de Pearl Jam sont toutefois crédités sur la 2ème de couverture.
Le disque est le résultat de deux séances d'enregistrement (26 et 27 janvier, 7 et 10 février 1995). Deux autres titres issus de la séance figurent sur l'EP Merkin Ball de Pearl Jam. La courte durée d'enregistrement ne se ressent que très peu sur ce disque brut au mélodies aux premières écoutes simplistes (Downtown), aux riffs travaillés (I'm the Ocean, Song X) et des harmonies (au pont de "Peace & Love"). La chanson Peace & Love a été écrite par Eddie Vedder. Neil Young a composé Act of Love pour un concert en faveur du droit à l'avortement, le titre a été interprété avec Pearl Jam en public puis en studio à Seattle.

L'expérience sera si concluante que l'album entier verra le jour. A l'exception de Song X et d'Act of Love tous les titres ont été composés dans l'impulsion du moment entre les séances d'enregistrement. La collaboration entre la vieille école et la nouvelle vague se résume dans I'm the Ocean où Young chante : " People my age don't do the things I do" ("Les gens de mon âge ne font pas ce que je fais").

NEIL YOUNG

"Mirror Ball"
1995 Reprise

I'm The Ocean

Silver & Gold sortira en 2000; Il marquera avec son grans retour avec l'album suivant . Are You Passionate ? est un album de Neil Young sorti en 2002 avec Booker T. & the M.G.'s, et Crazy Horse pour le seul titre "Goin' Home". A noter la longue improvisation, une jam de 9 minutes : "She's A Healer". "Let's roll" est un hommage à l'un des passagers de l'avion écrasé en Pennsylvanie lors de l'attaque terroriste du 11 septembre 2001. La voix de Young, souvent haut perchée, est étonnamment grave sur le titre "Mr Disappointment".

Booker T & the MGs est le groupe qui accompagna Neil Young sur scène en 1990 et qui se caractérise par un son soul, rugueux et mélancolique. Son dernier album à date est sorti en 2009 "Fork in the Road", est un concept album à vocation militante qui se désole de la crise avec des guitares saturées et une rythmique assez brut, qui peut rappeler par certains aspects l'album Ragged Glory.

http://www.neilyoung.com/

NEIL YOUNG

"Silver & Gold"
2000 Reprise

Silver & Gold

NEIL YOUNG

"Are You Passionate ?"
2002 Reprise

Are You Passionate ?

New Race - Lookin' At You

SPECIALE	NEW RACE en live
Supergroupe de l'underground rock formé en 1981 par des membres de Radio Birdman, Denis Tek (guitare), Rob Younger (chant) et Warwick Gilbert (basse), avec le concours occasionnel pendant la tournée de Chris Masuak (guitare) avec l'apport des légendaires Ron Asheton, guitariste des Stooges puis de Destroy all monsters et du batteur du MC5, Dennis Thompson . Le nom de ce groupe éphémère mais brûlant provenait d'une chanson des Radio Birdman sur l'album Radio appears et faisait écho à la précédente formation à laquelle appartenaient Asheton et Thompson, The New Order (qui n'a rien à voir avec leurs presque homonymes anglais). Les cinq musiciens se lancèrent dans une mémorable tournée de quatorze concerts à travers le continent australien, entassés dans un van avec leurs instruments, pour délivrer à chaque étape un rock sauvage faisant la part belle à des reprises des différents groupes auxquels avaient appartenu leurs membres. Trois albums live et deux 45 tours permirent d'immortaliser pour les générations futures, l'énergie de ces concerts donnés aux antipodes mais sans fioritures dans l'esprit des pionniers et aux sources du rock de Détroit. SOURCE WIKIPEDIA

New Race "The First & the Last" "Second Wave"
Crying Sun ( W Gilbert / D Tek ) (3:02 m:s) Haunted Road ( D Tek ) (3:48 m:s) November 22, 1963 ( Asheton / Niagara ) (5:06: m:s) Love Kills ( D Tek ) (5:51 m:s) Alone In The Endzone ( D Tek ) (2:09 m:s) Descent Into The Maelstrom ( D Tek ) (4:19 m:s) Looking At You ( MC5 ) (7:03 m:s) Columbia ( New Race ) (4:56 m:s)
Burn My Eye ( D Tek ) (1:36 m:s) Man With The Golden Helmet ( D Tek / S Kambly ) (5:18 m:s) Breaks My Heart ( D Tek ) (3:14 m:s) Gotta Keep Movin' (D Thompson ) (3:16 m:s) Sad TV ( D Tek ) (5:04 m:s) Loose ( R Asheton / J Osterberg ) (3:25 m:s) TV Eye ( R Asheton / J Osterberg ) (4:55 m:s) New Race ( D Tek ) (5:17 m:s)
http://www.myspace.com/newraceband

Jon Spencer Blues Explosion "Live at the french tv"

SPECIALE

JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION

Jon Spencer (né Jonhatan Spencer) est le chanteur guitariste du groupe new yorkais Blues Explosion (anciennement The Jon Spencer Blues Explosion et parfois abrégé en JSBX ou JSBE), composé aussi de Judah Bauer (guitare, chant) et Russell Simins (batterie). Jon Spencer a commencé dans le groupe The Honeymoon Killers avant de rejoindre Pussy Galore. En 1990, il fonde avec Russel Simmins et Judah Bauer le Jon Spencer Blues Explosion. Il participe également au groupe de sa femme Cristina Martinez, Boss Hog. Jon Spencer a sorti deux albums avec Matt Verta-Ray (du groupe Speedball Baby) en 2005 sous le nom de Heavy Trash, plus orienté Rockabilly. Enfin, en 2006, Jon Spencer a sorti l'album The Man Who Lives for Love avec les frères Luther et Cody Dickinson, fils du légendaire musicien de Memphis Jim Dickinson, sous le nom de Spencer Dickinson. Jonathan Spencer est rentré dans les annales du Rock'n'Roll par ses prestations live d'une intensité inouïe, véritable bête de scène, proclamant des incantations d'une jouissance absolue : "Oh Yeah !" "Let's play the blues", étant les 2 injonctions les plus couramment exploitées.
SOURCE WIKIPEDIA

Originaire d’Hanover dans le New Hampshire, Jon Spencer se rend à Washington DC où il joue avec Pussy Galore. Après la séparation de ce groupe, il forme The Jon Spencer Blues Explosion en 1990 à New York. Les membres jouaient dans des groupes tels que The Honeymoon Killers (à ne pas confondre avec les artistes belges d’avant-garde sur le label Crammed Discs), Crowbar Massage, et Boss Hog avant la formation du Blues Explosion. Ils signent rapidement un contrat avec Matador Records. 3 albums sortiront entre 1992 et 1994, c'est la partie la plus "garage" du groupe avec le premier album en 1992, "Extra Width" en 1993 et "Orange" en 1994 .

Jon Spencer Blues Explosion

"1st"

JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION

"Acme"
1998 Matador Rds

Magical Colors

A partir de 1996 et l''album "Now I Got Worry ", c'est le début de la grosse popularité, vont suivre les album "Acme" en 1998, "Plastic Fang" en 2002 et "Damage" en 2004 . A l’occasion d’une tournée en juillet 1999, le camion du groupe est cambriolé à Vancouver, Canada. Une grande quantité de caisse est volée, contenant plusieurs microphones, des amplis, des compresseurs, et d’autres équipements, tel que le theremin Moog de Jon Spencer, un modèle original de 1962. Avec la sortie de l’album Damage en 2004, le groupe raccourcit son nom en Blues Explosion.

Jon Spencer Blues Explosion

The_Jon_Spencer_blues_explosion_Extra_wi

"Extra Width"

JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION

"Now I Got Worry"
Octobre 1998 Matador Rds

Wail

2Kindsa Love

Love All of Me

JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION

"Acme"
Octobre 1998 Matador Rds

I Wanna Make it All Right

Le Blues Explosion tire ses influences du blues, du rock-garage, du punk, du rhythm and blues et aussi parfois du hip-hop et de l'electro. Malgré le nom du groupe, Jon Spencer se défend de jouer du blues. "I don't play no blues, I play Rock'n'Roll" clame-t'il sur le titre Talk About The Blues (album Acme). Le Blues Explosion a collaboré avec le bluesman R. L. Burnside sur l'album "A Ass Pocket Of Whiskey" (1996) et Mr. Wizard (1997), faisant connaître aux jeunes générations ce papy du blues décédé en 2005. Le groupe a également travaillé avec Andre Williams, crédité comme producteur exécutif sur Acme. Le groupe officia aussi avec le Dub Narcotic Sound System, mélange de groove à la blues explosion croisé au dub.

Jon Spencer Blues Explosion

"Orange"

JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION

"Plastic Fang"
Avril 2002 Matador Rds

She Said

Money Rock'n'Roll

Parallèlement, Jon Spencer a sorti un album avec Matt Verta-Ray (du groupe Speedball Baby) en 2005 sous le nom de Heavy Trash, beaucoup plus Rockabilly. Il officie aussi avec Pussy Galore et Boss Hog où joue sa femme Christina, sa soeur joue dans BRASSY.
Quant à Judah Bauer, il exerce dans le groupe de blues Twenty Miles. Russell Simins a sorti un album solo.

A date, il y a 7 albums studio du groupe !

Jon Spencer

& The Heavy Thrash

BLUES EXPLOSION

"Damage"
Septembre 2004 Sanctuary Records / Mute

Burn It Off

http://www.thejonspencerbluesexplosion.com/

Jon Spencer

Blues Explosion

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